Debata o ekskluzivnim igrama vjerojatno će trajati sve dok konzole ne postanu stvar prošlosti, a mi se ne preselimo u neku vrstu digitalne simulacije. Ipak, dok fanovi na društvenim mrežama vode bespoštedne ratove oko toga čiji je “tabor” jači, vodeći analitičari tvrde da smo možda godinama bili u zabludi.

Mat Piscatella, prvi čovjek istraživačke tvrtke Circana, smatra da ekskluzive nisu ni približno toliko važne za cjelokupno gaming tržište kao što se to uvriježilo misliti.

Mit o pokretačima hardvera

Iako je uvriježeno mišljenje da ljudi kupuju konzole isključivo zbog naslova kao što su The Last of Us ili God of War, podaci govore ponešto drukčiju priču. Piscatella u razgovoru za The Game Business ističe kako ekskluzive imaju svoju težinu, ali ona nije presudna. Kao primjer navodi nevjerojatan uspjeh igre EA Sports College Football u SAD. Iako se radilo o multiplatformskom naslovu, upravo je ta igra bila jedan od najvećih pokretača prodaje hardvera u posljednjih nekoliko godina, što dokazuje da “killer app” ne mora nužno biti vezan uz samo jedan sustav.

Prema njegovim riječima, fokus na ekskluzive više je stvar percepcije, brendiranja i marketinga nego stvarne financijske nužnosti ili glavnog motiva za kupnju. Igrači su danas znatno praktičniji. Pri odabiru platforme, prosječnom korisniku je važnije gdje mu se nalaze prijatelji, kakvu digitalnu biblioteku može izgraditi i kakav mu ekosustav najbolje odgovara. Pitanje “gdje igra moje društvo” postalo je relevantnije od pitanja “koju jednu igru ne mogu igrati nigdje drugdje“.

Dominacija “besplatnih” divova i PC faktor

Jedan od najšokantnijih podataka koji Piscatella iznosi jeste onaj o angažmanu igrača. Prošle je godine više od 60% korisnika koji su upalili svoj PlayStation barem jednom zaigralo Fortnite. Zapravo, na listi top 20 najigranijih igara prema tom kriteriju, nema niti jedne jedine ekskluzive. To jasno pokazuje da moderne konzole žive od masovnih, multiplatformskih naslova koji okupljaju milijune, dok ekskluzive služe kao “šlag na torti” koji služi za podizanje prestiža brenda.

Također, analitičar se osvrnuo i na vječni strah da će dolazak PlayStation ekskluziva na PC naštetiti prodaji konzola. Podaci pokazuju da se to jednostavno nije dogodilo. Prodajni rezultati PlayStationa 5 ostali su postojani unatoč činjenici da su njihovi najveći hitovi s vremenom završili na Steamu. Čini se da su te dvije publike dovoljno razdvojene da Sony može “sjediti na dva stolca” bez straha od kanibalizacije vlastitog hardvera, no ipak iz Sonyja stižu drukčije poruke koje nagovješćuju trajnu ekskluzivnost single player igara i njihovo nedolaženje na PC.

Budućnost u kojoj je ekosustav kralj

Debata o ekskluzivama se previše gubi u detaljima, dok šira slika pokazuje da industrija evoluira. Ekskluzive će i dalje postojati kao moćan marketinški alat i dokaz tehničke superiornosti nekog studija, ali one više nisu jedini temelj na kojem se gradi uspjeh platforme.

U svijetu u kojem dominiraju live service naslovi i u kojem je povezanost s prijateljima ključna, snaga ekosustava i dostupnost popularnih naslova kao što je Fortnite postaju pravi pobjednici. Možda je vrijeme da prihvatimo da konzolu biramo prema tome kako se u njezinu okruženju osjećamo, a ne samo prema naslovima koji su zaključani iza njezinih zidova. Budućnost gaminga je očito otvorenija nego što su to zagriženi fanovi spremni priznati.

Malo je autora u povijesti književnosti koji su ostavili tako neizbrisiv, a istovremeno tako teško prevodiv trag u svijetu videoigara kao što je to učinio Howard Phillips Lovecraft. Njegov koncept kozmičkog horora, ideja da je ljudsko postojanje tek beznačajna mrlja u beskrajnom, ravnodušnom i često neprijateljskom svemiru naseljenom entitetima čija sama pojava briše granice razuma, postao je temeljac modernog žanra strave. Međutim, igre su se godinama borile s tim nasljeđem i često bi “neizrecivi užas” svele na obične neprijatelje s ticalima koje treba upucati sačmaricom, čime bi se potpuno izgubila bit Lovecraftove filozofije. Strah od nepoznatog u igrama bi prebrzo postao strah od poznatog, a ludilo bi se svelo na običan barometar na ekranu koji se puni dok gledate u čudovište. Lovecraftova proza nikada nije bila o borbi. Bila je o spoznaji, o onom trenutku kada ljudski um shvati vlastitu beznačajnost i prsne pod težinom istine.

Upravo zato, kada studio Big Bad Wolf, koji nam je podario intrigantni The Council i narativno gusti Vampire: The Masquerade – Swansong, najavi svoju viziju Cthulhu mitologije, očekivanja su s pravom visoka. Developeri iz ovog studija ne ciljaju na vaše reflekse, već na vaš intelekt, pokušavajući rekonstruirati onaj osjećaj tjeskobe koji dolazi iz istraživanja, a ne iz akcije. Najnoviji naslov ovog razvojnog tima, Cthulhu: The Cosmic Abyss, predstavlja možda najhrabriji pokušaj modernizacije ovog mita u posljednjem desetljeću.

Smještajući radnju u 2053. godinu, u dubine Pacifika, developeri su uspjeli pobjeći od estetike viktorijanske magle i prašnjavih knjižnica Arkama koja je postala pomalo zamorna. Umjesto toga, dobili smo viziju budućnosti u kojoj se ljudska tehnologija susreće s nečim što je toliko drevno da se čini nadnaravnim. Rezultat je naslov koji u svom srcu nosi briljantnu detektivsku jezgru, ali ga u stopu prati “kozmički užas” u obliku tehničke neispoliranosti koja prijeti progutati sav trud uložen u dizajn.

Futuristička distopija i sjenke prošlosti

Radnja Cthulhu: The Cosmic Abyssa vodi nas u blisku budućnost, gdje su klimatske promjene i iscrpljivanje resursa na površini natjerali čovječanstvo da potraži spas u mračnim dubinama oceana. Glavni lik, Noah Williams, istražitelj je tajanstvene organizacije Ancile, specijalizirane za okultne prijetnje. Noah nije tabula rasa, on je čovjek progonjen traumama koje kao da su izašle izravno iz pera starog majstora iz Providencea. Kao dijete svjedočio je ritualnom ubojstvu svojih roditelja, a osam mjeseci prije događaja s početka igre preživio je incident koji mu je ostavio duboke fizičke i mentalne ožiljke, dok je njegova partnerica Elsa ostala izgubljena u drugom svijetu nakon što su naišli na portal u čudni, nelinearni prostor.

Kada kontakt s dubokomorskom rudarskom stanicom Ocean-I, u vlasništvu megakorporacije pod vodstvom megalomana Andrewa Marsha, bude prekinut, Noah biva poslan u misiju koja brzo nadilazi običnu istragu o nestalim rudarima. Studio ovdje majstorski koristi setting – izolacija pod tisućama tona morske vode savršeno replicira klaustrofobiju Lovecraftovih priča. Otkriće prolaza prema potonulom gradu R’lyehu transformira igru iz futurističkog thrillera u pravi egzistencijalni horror u kojem se opasno brišu granice između napredne tehnologije i drevne, “magijske” biologije. Svaki kutak baze Ocean-I priča priču o korporativnoj pohlepi koja je doslovno prokopala put do pakla, a Noah se nalazi u središtu tog sukoba, pokušavajući pronaći smisao u kaosu dok mu vlastiti um polako otkazuje poslušnost.

Detektivski posao u morskim dubinama

Ono po čemu se Cthulhu: The Cosmic Abyss izdvaja od moderne konkurencije jeste njegovo potpuno povjerenje u inteligenciju igrača. Ovo nije igra u kojoj ćete pratiti ikone na ekranu dok vam protagonist mrmlja rješenje zagonetke pod nos kako bi vas požurio prema idućoj sekvenci. Big Bad Wolf je stvorio sustav koji od vas zahtijeva aktivno sudjelovanje, bilježenje i kritičko razmišljanje. Središnji alat vaše istrage je The Vault, digitalna interpretacija “mentalne mapa“. Unutar ovog sučelja pohranjujete sve, od audio zapisa i pisanih dokumenata do 3D modela predmeta koje ste pronašli. Analiza predmeta je izrazito taktilna – predmete morate rotirati, tražiti skrivene oznake, urezane simbole ili frekvencije koje se ne vide na prvi pogled.

Mentalna mapa unutar Vaulta funkcionira na principu povezivanja dokaza kako biste odgovorili na konkretna pitanja koja postavlja vaš AI suputnik, Key. Ono što je posebno impresivno, a istovremeno i zastrašujuće, jeste činjenica da vam igra nikada ne daje definitivan potvrdni odgovor dok sami ne pokušate provesti zaključak. Možete donijeti potpuno pogrešan, ali vama logičan zaključak i na temelju njega pokušati napredovati, samo da biste nakon pola sata shvatili da ste u slijepoj ulici. Ovaj pristup stvara osjećaj autentičnog detektivskog rada koji je u igrama postao prava egzotika. Vi ste ti koji povezujete točkice – igra vas ne drži za ruku, ona vas pušta da se izgubite u labirintu informacija, baš kao što bi se izgubio istražitelj u Lovecraftovoj priči.

Sonar i frekvencije – oči u mraku

Kako istraga odmiče, postajete sve ovisniji o sonaru, mehanici koja je istovremeno atmosferski genijalna i funkcionalno problematična. Key vam omogućuje da skenirate okolinu, izolirate frekvencije određenih materijala i zatim ih pratite kroz prostor. Na primjer, ako pronađete artefakt od nepoznatog organskog materijala, sonarom možete pretražiti cijelu prostoriju za sličnim tragovima koji bi mogli otkriti put kojim su se kretali nestali znanstvenici. Sonar nije samo alat za traženje predmeta, on je ključan za preživljavanje u mutnim vodama i klaustrofobičnim tunelima R’lyeha, gdje je vidljivost često svedena na minimum.

Međutim, igra se ponekad previše oslanja na ovaj alat, pretvarajući ga u svojevrsni uvjet progresije. Doći ćete u situacije gdje su predmeti nevidljivi ili s njima ne možete komunicirati dok ih ne “pingate” sonarom, čak i ako stoje ravno ispred vas na dobro osvijetljenom stolu. Iako to doprinosi osjećaju ovisnosti o tehnologiji u neprijateljskom okruženju, u kasnijim poglavljima može postati repetitivna aktivnost koja nepotrebno usporava tempo istraživanja. Ipak, onaj osjećaj kada u potpunom mraku pustite sonar i on vam na trenutak osvijetli siluetu nečega što ne bi trebalo biti tamo, vraća vas ravno u sferu vrhunskog horrora.

Korupcija i moralne dileme

Lajtmotiv Lovecraftovih djela je gubitak razuma pred spoznajom istine, a Big Bad Wolf to implementira kroz Corruption sustav. Većina ključnih zagonetki u igri nudi moralnu i logičku dilemu kroz dva puta – čisti i korumpirani. Čisti put je obično teži, zahtijeva detaljno istraživanje, više backtrackinga i rješavanje kompleksnijih tehničkih problema. Korumpirani put je često brži i logički “čišći” u smislu direktne akcije, ali on zahtijeva da Noah prigrli mračne metode, poput izvođenja rituala žrtvovanja ili korištenja artefakata koji mu razdiru um.

Ovaj sustav izravno utječe na kraj igre, ali i na same mehanike kroz tzv. Evolucije – nadogradnje za Key koje vam daju bonuse na sonar ili oporavak energije. Ironija je u tome što te nadogradnje zapravo gubite kako vaša korupcija raste. Nažalost, te evolucije nisu dovoljno dramatične da bi igrač doista osjetio njihovu važnost, što donekle umanjuje težinu moralnog izbora. Ipak, igra vas zapravo iskušava da budete “lijeni” i posegnete za mračnim silama kako biste izbjegli mukotrpno slaganje slagalice, što je fantastičan meta-komentar na samu bit kozmičkog horrora – lakše je skrenuti u ludilo nego pokušati razumjeti neshvatljivo.

Važno je naglasiti i to da Cthulhu: The Cosmic Abyss gotovo u potpunosti odbacuje borbu. Nećete se boriti protiv Shoggotha ili hibrida ljudi i riba pomoću vatrenog oružja. Svi susreti s neprijateljima rješavaju se stealthom, bježanjem ili kroz pažljivo režirane sekvence. Iako to pomaže u održavanju tona nemoći pred višim silama, igra se ponekad muči s održavanjem napetosti u drugom dijelu kampanje. Jednom kada shvatite da vam opasnost prijeti samo u točno određenim scenama, početni osjećaj jeze može ishlapiti. Međutim, ova odluka je apsolutno ispravna za vrstu priče koju Big Bad Wolf želi ispričati. Detektivski rad je ovdje u prvom planu, a svaki ubačeni element akcije vjerojatno bi samo razvodnio atmosferu. Nedostatak oružja vas prisiljava da gledate u mrak s pravim strahom, znajući da nemate “izlaz” u obliku metka.

Vizualni sjaj i mehanički mrak

Kod tehnikalijam se susrećemo s najvećim problemima ovog ostvarenja. Igra koristi Unreal Engine 5 i na trenutke izgleda doista spektakularno. Osvjetljenje u hodnicima baze Ocean-I, detalji na organskim strukturama potonulog grada i igra sjena stvaraju tjeskoban, gotovo opipljiv ugođaj. No, ta ljepota dolazi s vrlo visokom cijenom. Igra nudi Quality i Performance modove, ali njihova implementacija je daleko od idealne. Quality mod cilja na 30 fpsa i uglavnom ga drži, pružajući stabilnu sliku uz maksimalne detalje. S druge strane, Performance mod je potpuno nestabilan. Najveći problem je upravo mehanika sonara budući da svaki put kada aktivirate ping, framerate na PS5 dramatično pada, ponekad i ispod 20 fpsa. U naslovu koji od vas zahtijeva precizno skeniranje i pažljivo promatranje okoline, ovakva nestabilnost je neprihvatljiva i često izaziva mučninu.

Kada su u pitanju bugovi, susreli smo se s ozbiljnim problemima koji mogu uništiti sate napretka. U nekoliko navrata, ključni predmeti potrebni za napredovanje jednostavno su propali kroz geometriju poda, a sustav automatskog spremanja je toliko loše raspoređen da nas je prisilio na ponavljanje ogromnih dijelova poglavlja. Također, detekcija interakcije s predmetima je izrazito zahtjevna, pa vaš kursor mora biti postavljen na točno određeni piksel kako biste pokupili predmet, što na DualSense kontroleru može biti frustrirajuće iskustvo koje podsjeća na najgore “pixel-hunting” dane devedesetih. HDR sustav je također problematičan – iako opcija postoji, ne donosi nikakvu vidljivu promjenu, ostavljajući sliku ili previše tamnom ili ispranom.

Unatoč tehničkim manjkavostima, ne može se poreći trud uložen u estetiku. R’lyeh izgleda izvanzemaljski i uznemirujuće, s arhitekturom koja prkosi ljudskoj logici, baš kako je Lovecraft opisivao. Audio dizajn je vrhunski u sferi ambijentalnih zvukova – škripanje metala pod pritiskom vode, udaljeni krikovi i pulsiranje nečeg organskog u tami drže vas na rubu stolca. Glazba je minimalistička i savršeno pogađa notu nelagode. No, tehnički glitchevi nisu zaobišli ni ovaj segment – primjerice, zvučni efekti koraka znaju potpuno nestati, a dijalozi su ponekad snimljeni s krivim emocionalnim kadencama koje ne odgovaraju situaciji na ekranu. Mouth-syncing je često pretjeran i neprirodan, dajući likovima neprirodan izgled u krupnim planovima.

Korisničko sučelje je funkcionalno, ali pati od iste nepreciznosti kao i ostatak igre. Listanje kroz stotine dokumenata u Vaultu može postati naporno, pogotovo kada igra počne usporavati zbog spomenutih problema s performansama. Ipak, vizualni stil mentalne mape, s virtualnim nitima koje povezuju dokaze, estetski je pogođen i pruža onaj nostalgični osjećaj bavljenja pravim slučajem na detektivskoj ploči.

Dragulj skriven u mulju

Cthulhu: The Cosmic Abyss je igra velikih ambicija i dubokog poštovanja prema svom izvornom materijalu. Njena detektivska srž, zapakirana u sedam poglavlja guste atmosfere, možda je i najbolje istraživačko iskustvo koje smo vidjeli u posljednjih nekoliko godina. Osjećaj kada sami povežete disparatne dokaze i riješite kompleksnu zagonetku bez ikakve pomoći sa strane je neusporediv i pruža vrstu zadovoljstva koju akcijske igre jednostavno ne mogu replicirati.

Big Bad Wolf je dokazao da razumije što čini Lovecrafta strašnim – to nije čudovište iza ugla, već spoznaja da su vaši napori uzaludni pred snagom kozmičkih bogova. Međutim, nemoguće je ignorirati planinu tehničkih problema koji prate samu igru. Rušenja, bugovi koji uništavaju progres i katastrofalna optimizacija sonara čine igranje svojevrsnim ruskim ruletom. Studio je stvorio intelektualno remek-djelo koje je trenutačno zarobljeno u lošem kodu. Ako ste hardcore fan detektivskih igara i Lovecrafta i ako imate čelične živce za tehničke mušice, Cthulhu: The Cosmic Abyss će vam pružiti iskustvo koje ćete pamtiti godinama. No, za širu publiku koja očekuje ispoliran i fluidan proizvod, topla preporuka je da pričekaju barem tri do četiri velika patcha. Ovo je naslov koji zaslužuje biti odigran u svom najboljem svjetlu, jer se ispod svih tih bugova krije jedna od najboljih horror avantura generacije.

Recenzija nastala zahvaljujući review kopiji igre ustupljenoj od strane izdavača.

Samo mjesec dana uoči prve obljetnice izlaska Nintendo Switch 2 konzole, Nintendo je objavio nove financijske rezultate koji potvrđuju dominaciju njegove najnovije platforme.

Nintendo Switch 2 službeno je isporučen u 19,86 milijuna primjeraka, čime je zacementirao status najbrže prodavanog komada hardvera koji je japanski gigant ikada pustio u prodaju. Da stvar bude impresivnija, Switch 2 je u svojoj prvoj punoj fiskalnoj godini po prodaji nadmašio čak i svog legendarnog prethodnika, dok je broj aktivnih korisnika na razini cijelog ekosustava već premašio granicu od 100 milijuna.

Fenomenalan start uz pomoć Marija i Pokemona

Ovaj tržišni trijumf nije došao sam od sebe. Nintendo je pametno iskoristio snagu svojih najjačih franšiza, pa je tako Mario Kart World u kratkom roku stigao do impresivnih 14,70 milijuna prodanih kopija. Doduše, treba uzeti u obzir da je naslov bio dio službenog hardverskog bundlea, što je značajno poguralo brojke. S druge strane, Pokémon Pokopia je od svog izlaska u ožujku već skupio preko 4 milijuna fanova, dok se Donkey Kong Bananza drži na respektabilnih 4,5 milijuna.

Ukupna prodaja softvera za novu konzolu dosegla je gotovo 49 milijuna jedinica, što pokazuje da vlasnici nove konzole ne gube vrijeme i aktivno troše na nove naslove. Ipak, unatoč ovim pobjedama, Nintendo u budućnost gleda s dozom opreza.

Nintendo

Zašto Nintendo spušta loptu za 2027. godinu?

Zanimljivo je da, unatoč povijesnom startu, Nintendo prognozira pad prodaje hardvera u nadolazećoj fiskalnoj godini. Očekuje se da će se isporuke zaustaviti na oko 16,50 milijuna jedinica. Razlog za ovakav konzervativan pristup leži u činjenici da je prodaja bila iznimno koncentrirana u samoj launch godini, ali i u nedavno najavljenim poskupljenjima koja stupaju na snagu kasnije ove godine.

Kao što smo ranije izvještavali, kriza s memorijom i rast troškova proizvodnje natjerali su Nintendo na nepopularne mjere, što će se neminovno odraziti na potražnju. Ipak, u Kyotu vjeruju da je postignuta razina usvajanja platforme u prvoj godini dovoljno čvrst temelj za održavanje stabilnog ekosustava, čak i uz nešto sporiji tempo prodaje konzola.

Što nas čeka u “drugoj godini” Switcha 2?

Dok hardverske prognoze miruju, softverski planovi su sve samo ne dosadni. Već idući tjedan, točnije 12. svibnja, na novu Nintendovu konzolu stiže Indiana Jones and the Great Circle, što je ogroman dobitak za Nintendo u sferi third party naslova. Što se tiče internih studija, fanovi mogu trljati ruke jer su službeno potvrđeni novi Star Fox, ambiciozni Splatoon Raiders te šarmantni Yoshi and the Mysterious Book.

U Nintendu očito mijenjaju taktiku – nakon što su agresivno osvojili tržište u prvoj godini, sada fokus prebacuju na jačanje softverske biblioteke. Cilj je podići prodaju igara na 60 milijuna jedinica godišnje, koristeći bazu od skoro 20 milijuna ranih vlasnika Iako se industrija suočava s izazovima koje nitko nije predvidio, Nintendo je još jednom dokazao da njihova formula, dakle vrhunski softver koji prodaje hardver, i dalje funkcionira besprijekorno, čak i kada cijene idu prema gore.

Iako se o PlayStationu 6 priča već neko vrijeme, predsjednik i izvršni direktor Sonyja, Hiroki Totoki, tijekom razgovora s investitorima bio je brutalno iskren, otkrivši kako kompanija još uvijek nije odlučila kada će nova konzola ugledati svjetlo dana, a još manje koliko će ta ulaznica u novu generaciju koštati.

Memorijska kriza kao glavni neprijatelj

Glavni razlog ove nesigurnosti nije nedostatak vizije, već surova realnost tržišta komponenti. Problem koji trese cijelu gaming scenu u vidu astronomskih cijena RAM memorije, udario je i na Sony. Totoki je objasnio da, iako su osigurali materijale za ostatak 2026. godine, prava briga počinje s fiskalnom 2027. godinom. Očekuje se da će nestašica memorije potrajati, a njezina cijena ostati visoka zbog ogromne “gladi” AI podatkovnih centara.

Kada cijena memorije raste, raste i trošak samih komponenti potrebnih za sastavljanje konzole. Sony se nalazi u nezavidnoj poziciji gdje mora pažljivo izračunati može li uopće ponuditi hardverski skok koji se očekuje od nove generacije, a da pritom cijena uređaja ne postane potpuno neprihvatljiva prosječnom igraču. Upravo zato Totoki naglašava kako trenutno “promatraju i prate situaciju” prije nego što povuku bilo kakav konkretan potez.

Potpuna promjena poslovnog modela?

Najzanimljiviji dio Totokijeve izjave odnosi se na spominjanje “promjene poslovnog modela“. Iako je ostao neodređen, to bi moglo značiti bilo što – od drukčijeg načina prodaje hardvera (možda kroz neku vrstu pretplate ili leasinga?) do još snažnijeg oslanjanja na softver i usluge kako bi se kompenzirali gubitci na samom hardveru. Bivši šef PlayStationa, Shuhei Yoshida, već je ranije upozorio da Sony ne može nastaviti raditi stvari na isti način kao do sada ako želi uspjeti na današnjem, iznimno promjenjivom tržištu.

Neki izvještaji čak sugeriraju da bi izlazak PlayStationa 6 mogao biti odgođen čak do 2028. ili 2029. godine. S obzirom na to da broj aktivnih korisnika na PlayStation platformama i dalje raste, Sony vjeruje da ima luksuz čekanja i usavršavanja strategije, umjesto da srlja u lansiranje skupog uređaja u jeku najgore krize s komponentama.

Što možemo očekivati od tehnologije?

Unatoč šutnji o datumu, razvoj ne stoji. Glavni arhitekt PS5 konzole, Mark Cerny, i AMD-ov Jack Huynh već su ranije nagovijestili tehnološki smjer u kojem PS6 ide, vjerojatno s još većim fokusom na ray tracing performanse i naprednu AI integraciju. Ipak, Totokijeve riječi sugeriraju da će tehnologija morati pričekati ekonomsku održivost.

Dok Microsoft polako priprema teren za svoj idući veliki korak, poznat pod kodnim imenom Project Helix, Sony je odlučio igrati na kartu opreza. Za igrače to znači samo jedno – PlayStation 5 će nama ostati još dugo vremena. S obzirom na to da se bližimo brojci od 100 milijuna isporučenih jedinica i da nas u studenom čeka GTA VI, Sony nema prevelikog razloga za žurbu dok god se prašina na tržištu memorije ne slegne.

Sony je objavio najnovije financijske rezultate za tromjesečje završeno 31. ožujka 2026. godine, a brojke potvrđuju ono što smo dugo naslućivali – PlayStation 5 se polako, ali sigurno približava magičnoj granici od 100 milijuna isporučenih jedinica.

S ukupno 93,7 milijuna isporučenih PS5 konzola širom svijeta, japanski div i dalje čvrsto drži lidersku poziciju, iako podaci ukazuju na određeno zasićenje tržišta i stratešku promjenu fokusa unutar same kompanije.

Usporavanje hardvera i pogled prema budućnosti

Tijekom posljednja tri mjeseca fiskalne godine isporučeno je 1,5 milijun konzola, što je pad od gotovo milijun jedinica u usporedbi s istim razdobljem prošle godine. No, ono što bi moglo podići najviše prašine u industriji su bilješke o prognozama za tekuću fiskalnu godinu (2026-2027). Naime, Sony je izravno potvrdio povećanje ulaganja u “platformu sljedeće generacije“, što je jasan signal da su pripreme za ono što dolazi nakon PlayStationa 5 već u punom zamahu.

Interesantno je kako Sony planira balansirati prodaju hardvera u mjesecima koji dolaze. Umjesto agresivnog ganjanja rekorda po svaku cijenu, kompanija će prodaju PlayStation 5 konzola bazirati isključivo na količini memorije koju uspiju nabaviti po razumnim cijenama. Ovo se izravno nadovezuje na vijesti o poskupljenju Switcha 2 – nestašica i visoka cijena RAM-a postali su ključni faktor koji diktira tempo cijele industrije, pa čak i za igrača veličine Sonyja.

Dominacija digitalne prodaje i stabilnost mreže

Dok prodaja hardvera lagano usporava, softverski dio poslovanja i mrežne usluge pokazuju nevjerojatnu vitalnost. PlayStation Network (PSN) trenutno broji 125 milijuna mjesečno aktivnih korisnika, što je porast od milijun u odnosu na lani. Ta ogromna baza korisnika sve rjeđe posjećuje fizičke trgovine, a to potvrđuje i podatak da nevjerojatnih 85% svih prodanih igara u prošlom tromjesečju pripada digitalnoj distribuciji, što je porast od pet posto u godinu dana.

Kombinirana prodaja softvera za PlayStation 5 i PlayStation 4 dosegla je 74,6 milijuna jedinica. Iako je to blagi pad u ukupnoj masi, važno je istaknuti da su 5,8 milijuna činili first party naslovi, čime Sony zadržava solidnu prodaju svojih ekskluziva unatoč nešto mirnijem kalendaru izdanja. Kompanija očekuje da će dobit od trenutnog poslovanja rasti po dvoznamenkastim stopama, pod uvjetom da se iz računice izuzmu jednokratni troškovi i spomenuta ulaganja u novu generaciju.

Što čeka PlayStation do kraja ove godine?

Iako je operativna dobit za iduću godinu prognozirana kao “ravna“, to ne bi trebalo brinuti investitore ni igrače. Sony očito žrtvuje kratkoročni skok profita kako bi osigurao tehnološku prednost u budućnosti. Za nas igrače, to znači da će PS5 ostati primarna platforma još neko vrijeme, ali uz strogu kontrolu zaliha ovisno o cijeni komponenti na svjetskom tržištu.

Dugo smo se nadali da će Nintendo ostati “posljednji bastion” stabilnih cijena u industriji koja je u posljednjih godinu dana postala neviđeno skupa, no realnost globalnog tržišta konačno je zakucala i na vrata u Kyotu.

Nakon što su Sony i Microsoft u nekoliko navrata korigirali cijene svog hardvera navodeći ekonomsku nestabilnost, Nintendo je službeno potvrdio val poskupljenja za svoju aktualnu Nintendo Switch 2 konzolu. Ova odluka dolazi nakon snažnog pritiska investitora koji su izrazili zabrinutost oko profitabilnosti uređaja, čime je prekinut period stabilnosti koji je trajao tijekom cijele 2025. godine.

Europski igrači plaćat će više od rujna

Promjene cijena zahvatit će ključna svjetska tržišta, uključujući SAD, Kanadu, Japan i Europu. Za nas najbitnija informacija odnosi se na europsko tržište, gdje će od 1. rujna cijena Switch 2 konzole skočiti s dosadašnjih €469,99  na €499,99. Sličan scenarij čeka i američke kupce koji će uređaj plaćati 500 dolara, dok će Japan prvi osjetiti udar već 25. svibnja, uz skok cijene na 59,980 jena.

Iz Nintenda su se službeno ispričali svojim kupcima, navodeći da su ove revizije bile nužne zbog “promjena tržišnih uvjeta” i općenitih izgleda globalnog poslovanja. Iako se ovakvi potezi rijetko pozdravljaju, analitičari poput Piersa Harding-Rollsa iz Ampere Analysisa ističu kako je ovaj potez bio samo pitanje vremena, pogotovo nakon što je Sony u ožujku podigao cijenu osnovnog modela PlayStationa 5 za gotovo 100 eura na određenim tržištima.

AI revolucija i nestašica memorije kao glavni krivci

Pitanje koje si svaki igrač postavlja jeste zašto konzole poskupljuju godinama nakon izlaska, umjesto da im cijena pada? Odgovor leži u neočekivanim izazovima unutar opskrbnog lanca, prvenstveno kada je u pitanju RAM memorija. Nagli procvat AI podatkovnih centara diljem svijeta usisao je goleme količine memorijskih modula, što je dovelo do drastičnog skoka cijena i nestašica koje izravno pogađaju proizvođače konzola.

Asha Sharma, čelnica Xboxa, nedavno je priznala da upravo cijena memorije diktira tempo hardverskih revizija, a čini se da Nintendo više nije mogao apsorbirati te troškove bez ugrožavanja vlastite dobiti. Situacija je toliko ozbiljna da je Nintendo već korigirao svoja interna predviđanja prodaje, očekujući gubitak od oko 3 milijuna prodanih jedinica u fiskalnoj godini zbog novih, viših cijena.

Udar na Japan – poskupljuje baš sve

Zanimljivo je da Japan služi kao svojevrsni pokusni kunić za najšire restrikcije. Osim samog Switcha 2, tamošnji kupci će od kraja svibnja plaćati više i za cijelu obitelj starijih konzola. Cijene modela Switch OLED, Switch Lite, pa čak i standardnog Switcha, rastu za otprilike 10.000 jena.

Ono što bi moglo zabrinuti globalnu zajednicu jeste i poskupljenje Nintendo Switch Online pretplate, koje je za sada potvrđeno samo za Japan (skok s 2.400 na 3.000 jena godišnje). Iako Nintendo tvrdi da je ovo usklađivanje potrebno radi ujednačavanja regija, povijest nas uči da se ovakve promjene obično brzo preliju i na ostatak svijeta.

Nova realnost gaming industrije

Ovaj potez Nintenda definitivno označava kraj ere u kojoj smo mogli očekivati “budget friendly” opcije od velikih proizvođača. Usporedbe radi, u istoj fazi životnog ciklusa PlayStationa 4, ta se konzola mogla nabaviti za svega 200 dolara. Danas, šest godina nakon lansiranja aktualne generacije, cijene ne samo da ne padaju, nego dostižu nove vrhunce.

Iako su Nintendova poskupljenja u postotku nešto diskretnija od Sonyjevih, ona jasno daju do znanja da će gaming u 2026. godini i dalje biti luksuzan hobi. S obzirom na to da su sve tri velike kompanije, Sony, Microsoft i sada Nintendo, podigle cijene, igračima preostaje samo da se nadaju kako će se situacija s memorijom stabilizirati prije nego što dočekamo novi val poskupljenja koji analitičari već sramežljivo najavljuju.

The Blood of Dawnwalker je akcijska RPG igra otvorenog svijeta smještena u Europi u 14. stoljeću. U igri ste Coen, čovjek danju, a vampir noću koji se bori da spasi svoju obitelj. Igra je oblikovana vašim postupcima i tajnama koje kroz nju otkrivate te je inspirirana “slobodom izbora” iz Baldur’s Gatea 3 i dizajnom malog i gustog svijeta iz RPG klasika Gothic.

Igra koju su razvili Rebel Wolves, a čiji je izdavač Bandai Namco Entertainment, izlazi 3. rujna na platformama Playstation 5, Xbox Series X/S i Steam.

U razgovoru za GamesRadar, kreativni direktor ovog naslova Mateusz Tomaszkiewicz navodi da su Blood of Dawnwalker izgradili developeri s jasnom i trajnom ljubavlju prema RPG žanru. Ističe da mu se sviđa što je napravljeno s Baldur’s Gate 3 – miješanje narativnog iskustva i maksimiziranje slobode igrača da napravi što želi učiniti, koje zaplete želi ili ne želi te kako na sve to reagira sama igra.

“Možete imati super dobro osmišljeno, vrlo emocionalno, filmsko iskustvo, ali ako ste u osnovi poput promatrača koji mora napraviti tek određeni sljedeći korak, za mene to nije toliko uzbudljivo kao stvarno sudjelovanje i ostavljanje svog traga u svijetu igre“, navodi Tomaszkiewicz te nastavlja s mišlju da je ideja s Blood of Dawnwalker pružiti sličnu vrstu ‘narativnog sandboxa‘, u kojem developeri žele imati emocionalne i zanimljive priče, likove koje volite ili mrzite, a da se pritom maksimiziraju izbori igrača unutar tog okruženja.

Tomaszkiewicz podvlači sa zaključkom da je ideja donošenja važnih odluka pokretala RPG developere desetljećima te još jednom pohvaljuje igru Baldur’s Gate 3 za koju navodi da je igra koja nudi ozbiljne posljedice za igračeve postupke, uz to što ograničava priču na relativno mala područja koja zapravo mogu odražavati igračeve izbore. Navodi da su ograničenja nešto čemu također Blood of Dawnwalker teži.

Kreativni direktor ovog naslova Mateusz Tomaszkiewicz kaže da je umoran od prevelikih igara i da s nedostatkom (slobodnog) vremena preferira sažetija iskustva. Mateusz se sjetio i igre iz prošlosti, klasika Gothic, u kojem su bili puno manji svjetovi, ali s toliko bogatim detaljima, zadacima i likovima da se osjećalo kao da igrač stvarno nastanjuje taj prostor.

Za kraj razgovora napominje da nije isključivo dizajnerska odluka ograničiti opseg igre Blood of Dawnwalker: “očito to radimo i zato što smo htjeli ograničiti opseg na određenu veličinu tima i htjeli smo to producirati na razuman način“.

Za samu igru Tomaszkiewicz zaključuje da ima učinak manjeg svijeta koji je prepun sadržaja u kojem dobivate puno dobrih stvari i u kojem nemate osjećaj da samo prelazite prazne prostore.

Capcom nastavlja svoju pobjedničku seriju s najnovijim izdanjem iz kultne horror franšize, a današnji update za Resident Evil Requiem dokazuje da razvojni tim ne planira usporiti.

Za sve one koji su već prošli uzduž i poprijeko glavnu kampanju i mislili da su sigurni, stigao je besplatni dodatak koji donosi potpuno novi minigame mod pod nazivom Leon Must Die Forever. Kao što samo ime sugerira, legendarni agent Leon S. Kennedy ponovno se nalazi u bezizlaznoj situaciji, ali ovaj put fokus nije na rješavanju zagonetki i istraživanju, već na čistoj i iznimno izazovnoj akciji.

Utrka s vremenom i evolucija agenta Kennedyja

Leon Must Die Forever otključava se odmah nakon završetka glavne priče i baca igrače u dobro poznata područja, ali s jednim bitnim preokretom – protivnici su sada znatno jači, brojniji i agresivniji. Cijeli mod koncipiran je kao borba protiv sata, gdje svaka sekunda znači razliku između trijumfa i ekrana za kraj igre. Kroz pet stupnjeva težine koji progresivno rastu, igrači će morati pokazati vrhunske reflekse kako bi preživjeli do konačnog obračuna s bossom.

Zanimljiva novost je uvođenje „enhancer abilities“ sustava. Eliminacijom neprijatelja punite poseban mjerač pojačanja koji otključava ekskluzivne sposobnosti prilagođene isključivo ovom modu. Budući da se redoslijed područja i dostupne nadogradnje mijenjaju sa svakim novim pokušajem, Leon Must Die Forever naginje roguelike strukturi, što drastično povećava replayability faktor i tjera vas da iskušate nove strategije pri svakom pokretanju.

Tehnička poboljšanja i novi DualSense doživljaj na PC-u

Osim novog sadržaja, Capcom je iskoristio ovaj update kako bi ispravio niz tehničkih propusta na svim platformama, no najveće iznenađenje dočekalo je PC igrače. Naime, od danas je službeno dodana puna podrška za DualSense bežični kontroler. To znači da će oni koji igraju na Steamu ili Epic Games Storeu konačno moći iskusiti puni potencijal adaptivnih triggera, haptičkog feedbacka i senzora pokreta, što značajno produbljuje imerziju, pogotovo tijekom napetih okršaja u novom modu.

Uz samu igru, objavljeno je i nekoliko zanimljivih vijesti za kolekcionare. Na Amazonu je već dostupna nova linija mercha inspirirana ovim modom, od majica do hoodica, dok se 30. srpnja očekuje izlazak prvih amiibo figura iz Resident Evil svijeta. One će krasiti police fanova s likovima Leona S. Kennedyja i Grace Ashcroft, čime Capcom dodatno širi doseg franšize na svim poljima.

Horror koji ne prestaje rasti

Bez obzira igrate li igru na PlayStation 5, Xbox Series X/S i Switch 2 konzolama ili pak na PC-u, ovaj besplatni dodatak je savršen razlog za povratak u mračni svijet Resident Evil Requiema. Capcom je još jednom pokazao kako se održava zajednica aktivnom, pružajući igračima besplatan, visokokvalitetan sadržaj koji testira njihove vještine do krajnjih granica dok čekaju na ranije najavljenu story ekspanziju.

Dok cijeli svijet s nestrpljenjem iščekuje 19. studeni i povratak u Vice City, stručnjaci iz industrije počinju dizati kočnicu kada je u pitanju euforija oko pristupačnosti samog igranja. Svi znamo da će Grand Theft Auto VI biti veliki hit, ali pitanje koje se sve češće postavlja nije “kada ćemo igrati“, nego “na čemu i po kojoj cijeni“.

Mat Piscatella, jedan od vodećih analitičara u tvrtki Circana, iznio je prilično mračnu prognozu za sve one koji planiraju kupnju nove konzole tek uoči izlaska Rockstarovog spektakla.

Hardverski zid koji nitko nije očekivao

Situacija na tržištu hardvera trenutno je sve samo ne stabilna. Iako smo navikli da konzolama cijena s godinama pada, ovaj ciklus prkosi svim pravilima. Zbog rasta cijena sirovina, prvenstveno RAM memorije, te općenito nestabilne globalne ekonomije, giganti poput Sonyja i Microsofta već su povukli poteze koji se igračima nimalo ne sviđaju. Standardni PlayStation 5 je već doživio poskupljenje i sada košta 649 dolara, dok je nabrijani PlayStation 5 Pro već probio psihološku granicu s cijenom od 900 dolara.

Piscatella vjeruje da to nije kraj. U razgovoru za The Game Business, istaknuo je kako bi prosječni kupac, onaj koji ne prati svakodnevno tech portale već samo želi “novi GTA“, mogao ostati zatečen u trgovini. Njegova pretpostavka o konzoli od 1.000 dolara nije samo puko nagađanje radi naslova, već procjena utemeljena na trendu stalnih poskupljenja koja ne pokazuju znakove zaustavljanja. Nada se da je u krivu, ali brojke trenutno govore suprotno.

Što to znači za prosječnog igrača?

Problem leži u takozvanom “cjenovnom šoku“. Postoji ogromna masa ljudi koja će se aktivirati tek u trenutku kada krene masivni marketing za GTA VI. Ti ljudi će ušetati u trgovine s idejom da će proći kao i u prethodnim generacijama, a dočekat će ih hardver koji košta kao rabljeno vozilo ili vrhunski PC. Iako je tehnologija unutar PS5 Pro modela impresivna, pitanje je koliko je šira publika spremna platiti ulaznicu u svijet kriminalnog podzemlja Leonide.

S druge strane, imamo i pitanje cijene same igre. Glasine o tome da bi GTA VI mogao koštati 100 dolara ili više kruže internetom već mjesecima. Strauss Zelnick, prvi čovjek Take-Two Interactivea, pokušao je smiriti strasti objašnjavajući kako je cilj developera pružiti toliko bogato iskustvo da igrač dobije osjećaj “premium paketa” koji opravdava svaki uloženi euro ili dolar. Zelnick vješto izbjegava potvrditi točnu brojku, ali jasno daje do znanja da će vrijednost koju igra nudi biti bez presedana u industriji zabave.

Luksuz zvan Grand Theft Auto

Kada sve zbrojimo, dolazimo do zaključka da bi Grand Theft Auto VI mogao postati najskuplji hobi projekt u povijesti gaminga za one koji u priču ulaze od nule. Ako se Piscatelline crne prognoze ostvare, kombinacija nabrijane konzole, same igre i eventualne pretplate za online igranje mogla bi opasno isprazniti novčanike.

Industrija se očito mijenja. Gaming više nije samo jeftina zabava za mase, već se polako transformira u luksuzni proizvod gdje se kvaliteta i tehnološki napredak plaćaju skuplje nego ikada. Hoće li brend kao što je GTA biti dovoljno snažan da natjera milijune na takav trošak? Povijest nas uči da Rockstaru to polazi za rukom, ali 1.000 dolara za konzolu je prepreka koja bi mogla testirati vjernost i onih najzagriženijih fanova.

Nakon više od šest godina razvoja i odgode koje je razočarale fanove prošle jeseni, studio Yacht Club Games konačno je spreman za svoj idući veliki korak – launch svog dugo očekivanog projekta Mina the Hollower.

Kreatori legendaranog Shovel Knighta potvrdili su da njihova nova 8-bitna akcijska avantura izlazi 29. svibnja. Igra će biti dostupna za PlayStation 5, Xbox Series X/S, PC, Nintendo Switch i Nintendo Switch 2 platformama.

Cijena igre iznosit će vrlo pristupačnih $19,99, no uz objavu datuma stigla je i jedna promjena planova. Iako su prvotno bile najavljene, verzije za PlayStation 4 i Xbox One službeno su otkazane, čime se razvojni tim u potpunosti fokusirao na hardver aktualne generacije kako bi isporučio svoje najambicioznije djelo do sada.

Najopsežniji naslov studija

Ono što je započeo Alec Faulkner kao mali popratni projekt, preraslo je u masivnu igru koja je 2022. godine oduševila fanove na Kickstarteru. Iz Yacht Club Gamesa ističu kako je Mina the Hollower njihov najprostraniji naslov do danas, a o razini izazova najbolje govori podatak da nas u mračnom svijetu čeka čak 25 boss i mini-boss okršaja.

Vizualno, igra je ljubavno pismo Game Boy Color eri, ali s modernim zahvatima koji su postali zaštitni znak studija. Uz autentičnu 8-bitnu estetiku, dobivamo widescreen prikaz, nevjerojatno detaljne animacije i besprijekorno odzivne kontrole. Sve to prati “naelektrizirani” soundtrack legendarnog Jakea Kaufmana, inspiriran MSX sustavom, koji savršeno podcrtava atmosferu viktorijanskog gotičkog horora.

Jedinstvena mehanika kretanja i borbe

Glavna zvijezda igre, Mina, donosi svježinu u žanr svojom sposobnošću kopanja. Igrači će koristiti burrowing mehaniku ne samo za navigaciju svijetom i izbjegavanje opasnosti, već i kao strateški element u borbi protiv bizarnih čudovišta. Uz njezin vjerni bič Nightstar, na raspolaganju će biti čitav arsenal sporednih oružja i amuleta koji omogućuju različite egzotične efekte.

Sustav napredovanja je dubok i omogućuje igračima da leveliraju Minu prema svom jedinstvenom stilu igranja. Bilo da se oslanjate na sirovu snagu alternativnih oružja, od kojih svako ima potpuno drugačiji set poteza, ili na korištenje moćnih artefakata, istraživanje povezanog svijeta punog tajni bit će srž iskustva.

Ispunjeno obećanje iz Kickstarter dana

Prvotno planirana za listopad 2025. godine, Mina the Hollower je odgođena kako bi studio osigurao dodatno vrijeme potrebno da finalni proizvod ispuni visoka očekivanja koja je studio sam sebi postavio. Sudeći prema svemu prikazanom, dodatnih osam mjeseci poliranja se isplatilo.

Studio Frogwares, poznat po svojim detektivskim avanturama, odlučio je podići ljestvicu i zakoračiti u znatno mračnije vode. Njegov najnoviji projekt, The Sinking City 2, službeno je potvrđen za izlazak ovog ljeta, a bit će dostupan na PlayStation 5, Xbox Series X/S i PC platformama.

Uz objavu novog gameplay trailera, postalo je jasno da nastavak donosi značajnu žanrovsku promjenu, stavljajući fokus na survival horror elemente više nego ikada prije.

Prema riječima redatelja igre Alexandera Greska, ovaj kreativni iskorak omogućio je timu da se razvija u novom smjeru, istovremeno zadržavajući istraživačke korijene po kojima su poznati. Iako su borba, preživljavanje i istraživanje sada u prvom planu, detektivski rad ostat će koristan sloj igre za one koji žele dublje zaroniti u misterije ukletog grada.

Tragedija Calvina Raffertyja u potopljenom Arkamu

Radnja nas vodi u lovecraftovsku viziju Amerike 1920-ih, točnije u zloglasni grad Arkam. Nadnaravna poplava pretvorila je grad u ruševinu prepunu truleži i užasa, ostavljajući na ulicama samo najizobličenije stanovnike i stvorenja iz noćnih mora. Igrači preuzimaju ulogu Calvina Raffertyja, okultnog pustolova čiji su nepromišljeni postupci doveli do katastrofe. Nakon što ritual snivanja pođe po zlu, njegova djevojka Faye ostaje zarobljena u tajanstvenom snu, a Calvin mora navigirati poplavljenim ulicama kako bi je spasio.

Atmosfera Arkama prožeta je propadanjem, od trulih vila i potopljenih tržnica do napuštenih bolnica koje će igrači istraživati pješice ili čamcem. Cijelim putem pratit će ih pošast poznata kao Slither, onostrana bića koja opsjedaju mrtve i pretvaraju ih u smrtonosne lutke.

Borba za goli život i resursi na kapaljku

Novi fokus na preživljavanje znači da će upravljanje resursima biti ključno. Igrači će se oslanjati na arsenal vatrenog i hladnog oružja inspiriranog 1920-im godinama, ali ograničen inventar prisilit će ih na teške odluke o tome što ponijeti, a što ostaviti iza sebe. Borba protiv Eldritch grozota zahtijevat će taktiziranje i štednju streljiva, čime se igra značajno odmiče od sporijeg tempa svog prethodnika.

Ipak, Frogwares nije odustao od svoje prepoznatljive zrele naracije. Priča je ovaj put osobnija, prožeta moralno sivim zonama i temama gubitka, kultova i rituala. Iako je primarni cilj preživjeti, dublje istraživanje okoline i rješavanje opcionalnih slučajeva i zagonetki nagradit će najhrabrije igrače nadogradnjama, tajnama i novim uvidima u bogatu mitologiju igre.

The Sinking City 2 djeluje kao hrabar i logičan korak naprijed za studio koji se godinama usavršavao u žanru avanture. Spajanjem prepoznatljivog detektivskog potpisa s intenzivnim survival horror elementima, Frogwares cilja na širu publiku, istovremeno nudeći starim fanovima dubinu koju očekuju. Arkam nikada nije izgledao opasnije, a sudeći po najavama, ovo ljeto bit će rezervirano za borbu s kiselim kišama i bićima iz najmračnijih dubina ljudske psihe.

Nakon brojnih leakova i glasina, Daybreak Game Company i Cold Iron Studios službeno su najavili Aliens: Fireteam Elite 2, nastavak uspješnog kooperativnog third person shootera iz 2021. godine. Najbolja vijest od svega? Nećemo morati dugo čekati na povratak u akciju, jer igra stiže na PlayStation 5, Xbox Series i PC već ovog ljeta.

Nastavak nas ponovno stavlja u čizme kolonijalnih marinaca, ali ovaj put ulog je veći, a neprijatelj nemilosrdniji. Kako naglašavaju iz razvojnog tima, ovo nije misija spašavanja – ovo je gola borba za preživljavanje u najneprijateljskijim kutovima Aliens svemira.

Četiri marinca su bolja od tri

Najznačajnija promjena u odnosu na original je proširenje tima. Dok je prvi dio bio limitiran na tročlane patrole, Aliens: Fireteam Elite 2 uvodi kooperativnu borbu za četiri igrača. Ovo proširenje donosi dublju mehaniku timskog rada koja nagrađuje koordinaciju i pametno slaganje klasa. Nove i poboljšane klase donose specifične stilove igranja, čineći svaku kombinaciju tima jedinstvenim taktičkim iskustvom.

Xenomorphi su također evoluirali. Postali su agresivniji i raznolikiji, prisiljavajući marince na stalnu mobilnost. Bitke će se u sekundi mijenjati iz napetih iščekivanja u potpunom mraku do očajničkih pokušaja obrane kada vas preplave horde neprijatelja. Kako biste preživjeli, na raspolaganju ćete imati sve od električnog streljiva i bacača plamena za kontrolu mase, pa sve do šok-palica za blisku borbu kada situacija postane doista kritična.

Specialist klasa – kreirajte vlastitog ratnika

Jedan od najuzbudljivijih noviteta je uvođenje Specialist klase. Radi se o potpuno prilagodljivoj klasi koja igračima omogućuje da kombiniraju glavne i sporedne sposobnosti iz svih ostalih dostupnih klasa. Ovime se otvaraju vrata za stvaranje loadouta koji je savršeno krojen prema vašem stilu igranja, omogućujući vam da popunite bilo koju prazninu koja vašem timu nedostaje.

Uz standardnu kampanju, igra odmah pri lansiranju donosi i Horde Mode s višestrukim namjenskim mapama. Ovdje će se vještina i timski rad testirati do krajnjih granica dok se valovi neprijatelja pojačavaju, a nagrade postaju sve vrjednije što dulje izdržite u klaonici.

Aliens: Fireteam Elite 2 ne pokušava redefinirati žanr, već uzima sve ono što je prvi dio činilo zabavnim i podiže to na višu razinu. Uz naprednije mehanike odreda, pametnije neprijatelje i duboku customizaciju kroz Specialist klasu, čini se da ćemo dobiti definitivno kooperativno Aliens iskustvo koje smo čekali.

Prošlo je više od desetljeća otkako smo s Bookerom DeWittom letjeli iznad oblaka u igri BioShock Infinite, a sudbina idućeg nastavka ovog kultnog serijala i dalje je obavijena velom tajne i, čini se, prilično bolnim procesom razvoja. Strauss Zelnick, prvi čovjek Take-Two Interactivea, u svom posljednjem intervjuu za Game File otvoreno je priznao ono što fanovi osjećaju godinama – razvoj novog BioShocka je u ozbiljnim problemima.

Zelnick je izjavio kako je duboko razočaran što izdavač nije uspio isporučiti igru ranije, priznajući da su, gledajući unatrag, potrošili ogromne količine vremena i novca na kreativne pravce koji su se pokazali kao potpuni promašaji.

Skupa lutanja u potrazi za identitetom

Iako je rad na četvrtom nastavku službeno potvrđen još 2019. godine unutar tada novoformiranog studija Cloud Chamber, projekt do danas nije vidio svjetlo dana, niti smo dobili ijedan službeni prikaz gameplaya. Zelnick objašnjava da je pronalaženje pravog „kreativnog ključa“ za nasljednika vizije Kena Levinea bilo iznimno teško. Tim je proveo godine istražujući koncepte koji jednostavno nisu funkcionirali, što je rezultiralo brojnim restartima i internim nezadovoljstvom.

Prema riječima izvršnog direktora, takva je priroda zabavne industrije. Uspoređujući izradu igara s visokobudžetnim filmovima, naglasio je kako se radi o masovnom timskom radu gdje je teško procijeniti finalni rezultat dok se svi dijelovi ne sklope. Nažalost, u slučaju BioShocka 4, to sklapanje traje predugo i košta previše, što je prošle godine dovelo do smjene vodstva u samom studiju nakon razočaravajućih internih evaluacija.

Rod Fergusson kao “spasitelj” franšize

Unatoč gorkom okusu zbog izgubljenog desetljeća, Zelnick tvrdi kako se sada osjeća znatno bolje u vezi projekta. Razlog tom optimizmu je Rod Fergusson, veteran industrije poznat po radu na serijalima kao što su Gears of War i Diablo, koji je prošle godine preuzeo ulogu šefa BioShock franšize. Njegov zadatak je jasan – stabilizirati produkciju i konačno usmjeriti Cloud Chamber prema ciljnoj ravnini.

Iz izdavačke kuće 2K poručuju kako trenutno u rukama imaju “dobru igru“, ali da su čvrsto odlučili ne puštati ništa u prodaju dok ona ne postane “izvrsna“. Ta posvećenost kvaliteti je pohvalna, ali dolazi uz visoku cijenu – najnovije informacije sugeriraju da BioShock 4 nećemo vidjeti prije 2027. godine.

Što možemo očekivati od 2027. godine?

Iako su detalji o samoj igri i dalje predmet nagađanja, jasno je da Take-Two više ne želi riskirati. Otpuštanja koja su pogodila Cloud Chamber prošle godine, u kombinaciji s potpunim remontom vodstva, ukazuju na to da se projekt sada gradi na čvršćim, ali strožim temeljima.

Fanovi su možda razočarani tempom, ali ako je Fergussonov dolazak znak da je lutanje završeno, možda je upravo to ono što je serijalu bilo potrebno. BioShock je oduvijek bio sinonim za vrhunski narativ i atmosferu, a u Take-Two Interactiveu su svjesni da bi izbacivanje prosječnog nastavka nakon 14 godina čekanja bio veći neuspjeh od bilo kakvog financijskog gubitka u razvoju.

Do 2027. godine, oči cijele industrije bit će uprte u Cloud Chamber, a hoće li nas ovaj studio sa svojim debitantskim naslovom odvesti u nove dubine ili visine, ostaje za vidjeti.

Nakon što je inicijalno bio najavljen za početak ožujka, pa potom i odgođen zbog problema unutar izdavačke kuće Nacon, ovogodišnji Nacon Connect nas očekuje večeras s početkom u 20h po našem vremenu.

Od kozmičkog horora do simulacija vožnje 

Fokus ovogodišnjeg Nacon Connecta bit će na naslovima koji bi trebali obilježiti ostatak 2026. godine. Ljubitelji Lovecraftove mitologije doći će na svoje sa novim prikazom igre The Mound: Omen of Cthulhu, a trebali bismo doznati više i o nedavno najavljenoj horror akciji Hunter: The Reckoning – Deathwish.

S druge strane, oni koji preferiraju adrenalin i miris benzina trebali bi obratiti pažnju na Endurance Motorsport Series. Ova simulacija utrka izdržljivosti trebala bi dobiti nove gameplay prezentacije, a šuška se da bismo napokon mogli dobiti i službeni datum izlaska. Također, na popisu se našao i akcijski RPG Edge of Memories, o kojem bi trebali saznati mnogo više tijekom samog događaja.

Nešto i za ljubitelje hardvera

Nacon Connect nikada nije bio fokusiran isključivo na softver. Kao tvrtka koja drži značajan dio tržišta gaming periferije, i ove će godine jedan dio prezentacije posvetiti svom odjelu dodataka. Očekuju se najave novih kontrolera, headsetova i možda poneko hardversko iznenađenje koje bi moglo zanimati natjecateljske igrače, ali i one koji traže kvalitetnu opremu za konzole i PC.

Što očekivati od Nacona?

Iako Nacon možda nema budžete najvećih svjetskih giganata, njegovi su događaji postali prepoznatljivi po tome što se fokusiraju na specifične žanrove i “AA” produkciju koja često ugodno iznenadi. Uz potvrđene gameplay prikaze i obećanje o novim najavama koje još drže u tajnosti, očekuje nas događaj koji bi u mnogo čemu mogao nagovijestiti pa i u nekom smislu utjecati na budućnost ovog francuskog izdavača koja, sudeći prema najnovijim događajima, ne djeluje previše svijetlo.

Samo nekoliko sati prije današnjeg Nacon Connect 2026 eventa, iz pariškog studija Kylotonn stigle su vijesti koje bacaju veliku sjenu na cijeli događaj.

Prema informacijama koje je objavio sindikat radnika (STJV), studio poznat po dugogodišnjem radu na WRC serijalu suočava se s valom masovnih otpuštanja.

Situacija je dodatno eskalirala optužbama da je vodstvo namjerno odgodilo sastanak o otkazima, prvotno planiran za 6. svibnja, na tjedan dana kasnije. Razlog? Izbjegavanje negativnog publiciteta tijekom trajanja godišnje prezentacije novih projekata. Sindikat tvrdi kako je ovaj potez samo vrh sante leda nakon godina ignoriranja financijskih upozorenja, loše organizacije produkcije i katastrofalnih radnih uvjeta koji su narušili zdravlje zaposlenika.

Opći štrajk i jasni zahtjevi radnika

Kao odgovor na najavljene mjere, radnici Kylotonna stupili su u opći štrajk koji počinje danas i trajat će najmanje do 11. svibnja, ili dok se ne ispune njihovi vrlo konkretni zahtjevi. Primarni cilj je potpuno otkazivanje svih otpuštanja dok se ne predstavi čvrst plan za budućnost tvrtke. Sindikat također traži reaktivaciju jednog nenajavljenog projekta koji je očito stavljen na čekanje, te njegovu prezentaciju drugim izdavačima i investitorima kako bi se osigurala radna mjesta.

Osim same sigurnosti posla, radnici zahtijevaju i promjenu statusa zaposlenika u viši pravni rang (Engineers & Professionals) kako bi dobili bolju zaštitu, ali i potpunu reviziju ugovornih odnosa između studija Kylotonn i matične kuće Nacon. Prema njihovim riječima, trenutni odnos snaga daje grupaciji “moć života i smrti” nad njihovim karijerama i privatnim životima, što smatraju nedopustivim.

Godine ignoriranja upozorenja

Kylotonn je postao dio Nacona još 2018. godine, a iako je godinama nizao solidne rezultate u žanru racing simulacija, čini se da su unutar studija problemi tinjali već duže vrijeme. Sindikat se u svom proglasu poziva na brojne izvještaje iz 2023., 2024. pa čak i s početka ove 2026. godine, u kojima su upozoravali na uskraćivanje prava radnika i nekompetentno vođenje projekata.

Ovaj sukob dolazi u najgorem mogućem trenutku za Nacon, koji pokušava zadržati imidž stabilnog europskog izdavača. Dok se na ekranima vrte blještavi traileri novih igara, realnost iza kulisa u jednom od njihovih ključnih studija je borba za goli opstanak.

Što slijedi nakon 13. svibnja?

Odgoda ključnog sastanka za 13. svibnja možda je kupila mir za trajanje prezentacije, ali je istovremeno dodatno razljutila zaposlenike koji smatraju da se s njima manipulira radi PR-a. Ishod štrajka i reakcija vodstva Nacona odredit će ne samo sudbinu brojnih obitelji, već i budućnost studija koji je godinama bio sinonim za kvalitetne reli igre.

Industrija zabave u Francuskoj ima dugu povijest borbe za radnička prava, a ovaj slučaj u Kylotonnu mogao bi postati presedan za način na koji se veliki izdavači odnose prema svojim talentiranim razvojnim timovima u kriznim vremenima. Pratit ćemo razvoj situacije i vidjeti hoće li pritisak javnosti i štrajk natjerati Nacon na ustupke prije sudbonosnog sastanka idućeg ponedjeljka.