Predsjednik Nintenda Shuntaro Furukawa potvrdio je kako kompanija u ovom trenutku ne planira dodatna poskupljenja konzole Switch 2.

Vijest koja je stigla u sklopu objave financijskih rezultata za prvu polovicu aktualne fiskalne godine donosi prijeko potrebno olakšanje igračima, osobito u kontekstu sveopćeg vala poskupljenja koji potresa kompletno tržište hardvera.

Glavni razlog zašto Nintendo može zadržati trenutne cijene leži u činjenici da je kompanija uspjela na vrijeme osigurati dovoljne količine memorijskih čipova za nastavak nesmetane proizvodnje. Cjelokupna igraća industrija već se mjesecima bori s nestašicom memorije i znatnim skokom cijena komponenata, primarno uzrokovanim ogromnom potražnjom AI sektora koji apsorbira većinu globalnih kapaciteta.

Kako se Nintendo nosi s poskupljenjima i pritiscima na tržištu

Iako su novi navodi o zamrzavanju cijena iznimno pozitivni, valja podsjetiti da Switch 2 nije ostao potpuno netaknut ovogodišnjim ekonomskim pritiscima. Nintendo je već proveo jedno poskupljenje 1. rujna ove godine na ključnim tržištima poput SAD, Kanade, Japana i Europe, kada je cijena konzole skočila za 50 dolara, odnosno 30 eura ili 10.000 jena. Tom potezu prethodilo je i ranije podizanje cijene službene dodatne opreme u SAD zbog carina koje je uvela Trumpova administracija.

Suparnički tabori pogođeni su identičnim problemima, pa su tako Sony i Microsoft u više navrata korigirali cijene naviše. Sony je u nekoliko valova podizao cijene PlayStation 5 i PlayStation 5 Pro konzola , dok je Microsoft posljednje poskupljenje za Xbox Series X/S konzole proveo u kolovozu. Pritisak na opskrbni lanac potvrdio je i nedavni odlazak jednog od Nintendovih dugogodišnjih dobavljača ROM memorijskih čipova za kartice, koji je odlučio napustiti proizvodnju za gaming i preusmjeriti kapacitete prema znatno profitabilnijem poslovanju s umjetnom inteligencijom.

Impozantna prodaja usprkos padu operativne dobiti

Bez obzira na izazovno okruženje i povremena usporenja prodaje hardvera u posljednjih nekoliko tromjesečja, Switch 2 bilježi iznimne rezultate. S više od 26 milijuna prodanih primjeraka, nova konzola i dalje ostvaruje bolju prodajnu dinamiku nego što je u istom vremenskom razdoblju imao njezin iznimno uspješni prethodnik.

S financijske strane, nestašica memorije i manji broj velikih first party naslova u proteklom razdoblju uzrokovali su pad operativne dobiti kompanije za 16%. Međutim, ovotjedno lansiranje visokoocijenjenog remakea igre The Legend of Zelda: Ocarina of Time označilo je početak snažnog zamaha za novu konzolu, a osigurane zalihe ključnih komponenti daju Nintendu prijeko potrebnu stabilnost pred nadolazeće blagdane, dopuštajući im da zadrže fokus na širenju baze korisnika bez novih financijskih opterećenja za kupce.

Eksperimentiranje s mobilnim tržištem i live service modelima donijelo je još jednu žrtvu u PlayStationovom taboru. Nepotpunu godinu dana nakon prve najave, Sony je službeno potvrdio otkazivanje i gašenje igre Ratchet & Clank: Ranger Rumble.

Riječ je o besplatnoj mobilnoj multiplayer arena pucačini koju je razvijao francuski studio Oh BiBi u bliskoj suradnji s autorima serijala, ekipom iz Insomniac Gamesa.

Igra je javnosti prvi put predstavljena u studenom 2025. godine, kada je ušla u takozvanu soft launch fazu na odabranim tržištima poput Filipina i Indonezije. Tijekom narednih mjeseci probno testiranje prošireno je na Švedsku, Norvešku, Finsku, Dansku, Francusku, Kanadu i Ujedinjeno Kraljevstvo. Ipak, unatoč postupnom širenju, projekt nikada nije dočekao službeni globalni izlazak, a prikupljene povratne informacije očito nisu bile dovoljne da opravdaju daljnja ulaganja.

Službeni raspored gašenja, uklanjanje s trgovina i besplatni sadržaji za preostale igrače

Razvojni tim se putem službene stranice obratio igračima kratkom porukom u kojoj navodi kako je donesena teška odluka o obustavi daljnjeg razvoja. Ujedno su se zahvalili zajednici koja je sudjelovala u testiranju i davala feedback tijekom protekle godine.

Prema objavljenom rasporedu, posljednje planirano ažuriranje sadržaja lansirano je 6. studenog, dok će sama aplikacija biti trajno uklonjena s Google Play i App Store trgovina već 21. studenog. Svi koji su igru preuzeli prije tog datuma moći će nastaviti s igranjem sve do 1. svibnja 2027. godine, kada će serveri biti konačno i zauvijek ugašeni. Kako bi preostaloj bazi igrača omogućili što ugodnije iskustvo do samog kraja, mikrotransakcije unutar aplikacije odmah su ukinute, sezonski Super Pass postao je besplatan za sve korisnike, a nagrade, kozmetičke dodatke i likove od sada je moguće otključavati isključivo igranjem.

Žanrovski zamah koji nije uspio privući publiku

Zamišljen kao brzi platformski arena shooter, Ratchet & Clank: Ranger Rumble je igračima nudio priliku da preuzmu ulogu poznatih junaka i negativaca iz bogate povijesti serijala. U igri su igrači mogli prilagođavati vlastitog galaktičkog čuvara, sakupljati prepoznatljive vijke, izvoditi brze manevre po terenima te kombinirati raznolika luda oružja pod budnim okom kapetana Qwarka.

Međutim, zasićenost mobilnog tržišta i visoki kriteriji koje igrači postavljaju pred naslove proizašle iz vodećih konzolaških franšiza pokazali su se prevelikom preprekom. Insomniac Games na ovom je projektu sudjelovao isključivo u nadzornoj ulozi, dok je teret produkcije nosio vanjski partner. Otkazivanje ovog naslova još je jedan jasan pokazatelj da Sony trenutno vrlo strogo evaluira sve svoje live service i mobilne koncepte, bez oklijevanja gaseći projekte koji u probnim fazama ne ostvaruju i više nego impresivne brojke.

U svijetu videoigara malobrojni su motivi toliko iskorišteni, a istovremeno toliko zahvalni za manipulaciju kao što je ideja „domesticiranog“ horrora. Pretvoriti vlastito obiteljsko ognjište u klaustrofobičnu tamnicu, u prostor čiji su prozori i vrata blokirani iznutra čvrstim slojevima betona i cigle, prokušani je recept koji u igraču odmah budi primarnu tjeskobu. Kada umjesto običnog ključa izlaz zahtijeva seciranje mračnih obiteljskih tajni i rješavanje zamršenih mehanizama, ulazimo na teritorij koji spaja tradicionalnu mistiku escape room iskustava i psihološki triler. Nezavisni španjolski studio Kuraishisama s igrom The Transference upustio se upravo u taj žanrovski eksperiment, stavljajući igrače u kožu protagonista Marcosa.

Ipak, suvremena indie horror scena pretrpana je naslovima koji se oslikavaju na sličnim premisama, često se gubeći u vlastitim ambicijama ili šturoj produkciji. Dok su tek rijetki projekti uspjeli pronaći savršenu ravnotežu između atmosfere i izazova, većina zapne u procjepu između tromih mehanika i neprohodnog dizajna zagonetki, uz neizbježnu primjesu elemenata walking simulatora. The Transference donosi specifičan kulturni identitet oslonjen na španjolsku i andaluzijsku književnost, tradiciju i folklor, no istovremeno se raspada pod teretom nedovoljno upeglanih elemenata.

Mrak obiteljskog naslijeđa

Priča igre započinje krajnje neugodno – nakon rutinskog posjeta svojoj bolesnoj i nijemoj majci, Marcos se vraća kući samo da bi bio mučki udaren s leđa i uvučen u noćnu moru. Budi se u prostoru koji je zapečaćen, ispunjen bizarnim spravama, zagonetkama i zloglasnim Subjektom 13 – bivšim zatvorenikom koji sada slobodno luta kućom.

Temeljni motor igre leži u postupnom otkrivanju mračne prošlosti, izdaja i tajnih istraživanja kroz pronalaženje bilješki, predmeta i zvučnih zapisa. Narativni tempo je u svojoj osnovi korektan, jer svaka riješena zagonetka otvara novi dio kuće i nagrađuje igrača fragmentom mozaika. Ipak, sam lik Marcosa ostavlja prilično slab dojam. Njegov nedostatak osobnosti i povremeno komično „preglumljene“ reakcije u opasnim trenucima više odvraćaju pažnju nego što grade empatiju. Srećom, sporedni likovi poput majke i zlokobnog Samuela funkcioniraju znatno bolje, noseći priču prema intrigantnom raspletu. Cijela avantura traje tek oko dva sata, što je u kontekstu kvalitete sadržaja prilično kratko. Igra se zatvara upravo u trenutku kada se čini da radnja dobiva na pravoj težini, ostavljajući dojam da je materijal „iscurio“ prerano. Iako je atmosfera unutar zidova kuće gusto nabijena tjeskobom, nedostatak dublje karaktrne slojevitosti sprječava narativ da ostvari trajni utjecaj.

Između briljantne logike i frustrirajućeg lutanja

Kada je riječ o igrivosti, The Transference se čvrsto oslanja na tradiciju escape room igara. Igrač provodi većinu vremena istražujući prostorije, sakupljajući predmete i rješavajući zagonetke koje se kreću od jednostavnih kombinacija brojeva do složenih mozgalica. Ono što ovaj naslov izdvaja iz mase jeste oslanjanje na kulturne i književne reference, pa ćete se tako susresti s rješavanjem zadataka inspiriranih andaluzijskom poezijom, zagonetkama s lutkama, pa čak i partijom kartaške igre „sedam i pol“ protiv mehaničkog djelatnika u stilu blackjacka. Ovi trenuci unose osvježenje i daju igri specifičan šarm.

Međutim, dizajn zagonetki pati od povremene neprohodnosti. Dok su neke mozgalice izuzetno pametno konstruirane i donose osjećaj trijumfa, druge se oslanjaju na nejasne tragove. Potraga za sitnim predmetima po mračnim prostorijama često se pretvara u frustrirajuće lutanje jer igra često ne komunicira jasno jeste li uopće prikupili sve potrebne komponente za rješavanje određenog problema.

Kao dodatni sloj napetosti javlja se skrivanje od zloglasnog Subjekta 13, koji nasumično iskače iz mraka i tjera vas u bijeg u najbliži ormar ili kadu. Na papiru, ova stealth komponenta zvuči kao odličan generator adrenalina. Međutim, u praksi, njezina učestalost često prekida ritam rješavanja zagonetki, pretvarajući se u irantnu smetnju budući da hvatanje od strane čudovišta donosi tek povratak na posljednji checkpoint. Srećom, opcije u izborniku omogućuju smanjenje učestalosti ovih susreta, što igračima spašava živce.

Skromna produkcija i zvučne anomalije

Tehnička izvedba igre kreće se u granicama tipičnih indie projekata srednjeg budžeta. Vizualno, dom i kasniji istraživački bunker odišu korektnim detaljima u okolišu, poput zabilješki obješenih na hladnjak ili prigušenog osvjetljenja koje pojačava osjećaj nelagode. Ipak, grafička vjernost je neujednačena, a pojedine teksture i animacije ostavljaju dojam nedovršenosti. Tokom istraživanja zabilježeni su i manji tehnički propusti poput probijanja kroz teksture zidova i vrata u kasnijim stadijima igre, premda oni srećom ne utječu na samo napredovanje.

Zvučna komponenta dijeli istu sudbinu. Atmosferični šumovi, škripanje podova i tutnjava koja najavljuje dolazak opasnosti rade odličan posao u građenju napetosti. S druge strane, engleska glasovna gluma nudi mješovite rezultate, a pojedine linije izgovorene su s pretjeranom ekspresijom koja ozbiljne situacije čini komičnima. Bizarno je, primjera radi, kada Marcos glasno viče dok se pokušava sakriti tri metra od protivnika, što u potpunosti narušava imerziju. Kontrole su jednostavne i responzivne, no sustav interakcije s objektima zna biti trom kada je najpotrebnija hitnost.

Escape room koji možete propustiti

The Transference je proizvod plemenitih namjera i zanimljivih ideja koje su zapele u procjepu između neiskorištenog potencijala i grubih rubova. S jedne strane, autentične kulturne reference, kreativne zagonetke i klaustrofobična atmosfera pružaju solidnu zabavu za ljubitelje escape room formata. S druge strane, frustrirajuće skrivanje, neujednačena težina zagonetki i kratak dvosatni vijek trajanja ne dopuštaju joj da zasja u nekom posebnijem svjetlu. U konačnici, riječ je o solidnom kratkom izletu u žanr koji će najviše cijeniti strpljivi ljubitelji mozgalica. Ostali The Transference mogu slobodno zaobići, jer neće ništa posebno propustiti.

Recenzija nastala zahvaljujući review kopiji igre ustupljenoj od strane izdavača.

Val konsolidacija i masovnih akvizicija koji već godinama potresa globalno gaming tržište ne pokazuje znakove posustajanja. Prema navodima agencije Reuters i dobro obaviještenih izvora iz financijskog sektora, saudijski Javni investicijski fond (PIF) i privatna investicijska tvrtka Silver Lake Partners udružili su snage kako bi u potpunosti preuzeli Unity, kompaniju koja stoji iza jednog od najpopularnijih i najrasprostranjenijih game enginea na svijetu. Preliminarni razgovori procjenjuju vrijednost ovog posla na čak 25 milijardi dolara.

Potencijalni sporazum došao bi nedugo nakon što je isti konzorcij, u kojem je sudjelovao i Affinity Partners, realizirao divovsku kupovinu Electronic Arts za 55 milijardi dolara. Ukoliko preuzimanje Unityja bude privedeno kraju, kompanija bi napustila javnu burzu i prešla u privatno vlasništvo, što bi Saudijskoj Arabiji dalo neviđen utjecaj na same temelje razvoja modernih videoigara.

Zamršeni odnosi dioničara i burna povijest Unityja

Investicijska kuća Silver Lake već drži oko 8% vlasničkog udjela u Unityju, što je rezultat ulaganja od 400 milijuna dolara još iz 2017. godine. Izvršni direktor Silver Lakea, Egon Durban, ujedno je i član upravnog odbora Unityja, no zbog očiglednog sukoba interesa očekuje se njegovo privremeno istupanje iz pregovora dok kompanija procjenjuje ponudu. Unity je u međuvremenu angažirao neovisnu investicijsku banku kako bi detaljno evaluirao sve dostupne strateške opcije, a sama vijest o potencijalnoj prodaji odmah je lansirala vrijednost dionica kompanije za gotovo 15%.

Ovaj potez dolazi u iznimno osjetljivom trenutku za Unity. Kompanija se u proteklom razdoblju borila s ozbiljnim poslovnim i reputacijskim izazovima. Nakon žestokih kritika igračke i razvojne zajednice zbog spornog planiranja takozvanih runtime naknada, koji su prijetili financijskom opstanku manjih nezavisnih studija, Unity je proveo nekoliko valova otpuštanja. Posljednji val zahvatio je i poznata industrijska imena poput Larryja “Major Nelsona” Hryba, koji je dobio otkaz svega 18 mjeseci nakon dolaska u kompaniju. Dodatne kontroverze izazvala je i njihova snažna orijentacija prema alatu zasnovanom na umjetnoj inteligenciji, što je stvorilo dodatni razdor među autorima igara.

Što privatizacija tehnološkog diva znači za budućnost igara?

Zabrinutost unutar industrije sasvim je opravdana ako se pogleda što je uslijedilo nakon privatizacije Electronic Artsa pod istim investitorskim kišobranom. Taj je potez rezultirao masovnim valom otpuštanja, zatvaranjem legendarnog studija BioWare i otkazivanjem novog nastavka serijala Mass Effect te padom morala među developerima na najniže grane.

S obzirom na to da Unity predstavlja tehnološku okosnicu za veliki broj globalnih hitova, od Genshin Impacta, Call of Duty Mobilea i Hearthstonea, pa sve do naslova poput Cupheada, Escape from Tarkova, Rusta, Subnautice i Cities: Skylinesa, odlazak kompanije pod okrilje saudijskog kapitala mogao bi iz korijena promijeniti pravila igre za tisuće studija širom svijeta.

Za sada se nijedna od službenih strana nije oglasila s javnim komentarom, no jasno je da je na pomolu posao koji bi mogao redefinirati kompletni tehnološki krajolik industrije zabave.

Odbrojavanje do 19. studenog ušlo je u samu završnicu. Ostalo je svega dva tjedna do trenutka kada će Grand Theft Auto 6 konačno stići na PlayStation 5 i Xbox Series X/S konzole. Kako bi dodatno podgrijao ionako užarenu atmosferu u igračkoj zajednici, Rockstar Games je na svojoj službenoj web stranici objavio ekskluzivnu “launch” galeriju s čak 38 potpuno novih in-game screenshotova iz same igre.

Nova kolekcija slika pruža do sada najdetaljniji uvid u saveznu državu Leonidu, vibrantni Vice City te svakodnevicu glavnog glumačkog i kriminalnog dvojca – Jasona i Lucije. Raznolikost prikazanih prizora jasna je potvrda da nas očekuje najživlji i vizualno najbogatiji otvoreni svijet koji je industrija videoigara ikada stvorila.

Život u Leonidi – od znojnih teretana i divljih barova do opasnih motociklističkih bijegova

Objavljeni materijali ne fokusiraju se samo na filmski režirane kadrove protagonista, već daju ogroman prostor sporednim likovima, flori, fauni i atmosferi svakog kuta mape. Slike prikazuju Jasona i Luciju u raznim odjevnim kombinacijama, što izravno potvrđuje duboke opcije prilagodbe izgleda likova. Jasona tako vidimo bez majice tijekom treninga na klupi, dok se Lucija pojavljuje u nizu dinamičnih situacija, uključujući opasne pljačke u tijeku i bijeg na motociklu.

Posebnu pažnju privlače neusporedivo detaljni sporedni likovi i specifični mikrolokacijski ugođaji. Galerija vodi igrače od zakulisa striptiz klubova gdje se plesačice pripremaju za nastup, preko tetoviranog muškarca koji uređuje frizuru sa automatskom puškom u krilu, pa sve do opasnih članova bandi koji poziraju pred objektivom. Među najdojmljivijim kadrovima ističe se pretrpani lokalni bar u kojem bend naziva The Rusty Anchor svira uživo, dok starije gospođe razgovaraju s tipom bez majice koji ispija pivo. Prikazane su i luksuzne vile, hvatači aligatora u močvarama, DJ setovi u punom zamahu te nevjerojatno uvjerljivo modelirani ljubimci, poput pitbulla pored svog vlasnika.

Prvi GTA sa službenim Photo Modom i pažljivo vođenom kampanjom

Osim same estetske raskoši, novi screenshotovi potaknuli su i važne rasprave o tehničkim mehanikama. S obzirom na to da su sve objavljene slike besprijekorno kadrirane i osvijetljene, potvrđene su informacije kako će GTA VI sadržavati napredni Photo Mode (u radnim verzijama nazvan i photo studio mode). Za razliku od prethodnika GTA V, gdje su se igrači morali oslanjati na mobilni telefon unutar igre, GTA VI bit će prvi naslov u serijalu sa službenim alatom za zamrzavanje akcije i slobodno fotografiranje, po uzoru na sustav iz Red Dead Redemptiona 2.

Predstojeće lansiranje označava kraj dugog i turbulentnog razvojnog puta obilježenog odgodama, ali i velikim curenjem informacija iz ranijih faza produkcije. Rockstar je ostao iznimno oprezan s prikazivanjem konkretnog gameplaya, držeći se pažljivo doziranog marketinškog plana.

Vrijedi spomenuti i da se lansiranje najiščekivanije igre desetljeća odvija u sjeni unutarnjih zbivanja u studiju, gdje zaposlenici Rockstara ovih dana glasaju o službenom priznavanju sindikata developera. Bez obzira na to, igra je spremna za pretprodajne rekorde na PS5 i Xbox Series X/S, konzolama dok će PC igrači, prema ustaljenoj tradiciji studija, morati pričekati naknadnu potvrdu datuma izlaska.

Razvijati psihološki horror čija je radnja smještena u napuštenu ili zloglasnu psihijatrijsku ustanovu danas predstavlja hod po izuzetno tankom ledu. Umobolnice su u povijesti gaminga i filma postale univerzalni prečac za izazivanje nelagode. No, dok su naslovi poput prvog Outlasta ili kultnog Silent Hilla 2 uspjeli transformirati bolnice i sanatorije u živi, dislocirani lik koji oslikava raspad ljudskog uma, nebrojeni drugi indie projekti pretvorili su taj isti ambient u zamorni klišej. Psihijatrijski odjel u igrama prečesto je tek spomenik jeftinim šokovima, prljavim pločicama i antagonistima u ludačkim košuljama koji vrište iz sjene.

U takav zasićeni kontekst stupa i FIRE AND ASHES, naslov koji potpisuje razvojni tim ASDstudio, dok izdavačku stranu pokriva Axyos Games. Nastala na temeljima ideja koje na papiru zvuče iznimno primamljivo, konkretno spoju mračne priče iz 1977. godine, klasičnih survival horror mehanika i inovativnog upravljanja glasom putem mikrofona, ova igra nastoji ponuditi osvježenje na indie sceni. Ipak, umjesto da hrabro iskorači rame uz rame naslovima kao što je, recimo, MADiSON, koji su pokazali kako se s manjim budžetom stvara vrhunska strava, FIRE AND ASHES brzo razotkriva vlastitu borbu s naslijeđem žanra, ostajući zatočen u vlastitim nerealiziranim ambicijama.

1977. godina i atmosfera okovana zidovima ludila

Priča igre stavlja vas u ulogu Henryja Graya, čovjeka koji se budi u bujici vlastitih noćnih mora, doslovno usred kade pune krvi unutar mračnog psihijatrijskog odjela. Setting u 1977. godini pruža prikladno turoban okvir u kojem se isprepliću tajni medicinski eksperimenti, poremećeni pacijenti i sjenovita prošlost samog protagonista. Glavno narativno pitanje ne vrti se samo oko toga kako pobjediti nakaze koje lutaju hodnicima, već koliko je sam Henry odgovoran za noćnu moru u kojoj se probudio. Ta granica između vanjskog užasa i psihološkog rastrojstva najjači je narativni adut igre. Otkrivanje tragova i slaganje mozaika o tragediji koja ga je dovela do zatočeništva pruža sasvim solidnu motivaciju za napredovanje.

Nažalost, tematska dubina povremeno pati zbog neujednačenog tempa i oslanjanja na prilično predvidljive žanrovske motive. Naracija se povremeno odvija kroz krajnje zaboravljive, crne ekrane s tekstualnim okvirima koji naglo prekidaju uviđaj i ruše pažljivo građeni ugođaj. Kad smo kod ugođaja, to je segment u kojem FIRE AND ASHES zapravo najviše pokazuje. Tmurni, opresivni hodnici, istrošeni zidovi u prljavo smeđim i žućkastim tonovima te pametno korištenje sjena uspijevaju stvoriti konstantan osjećaj prijetnje i prije nego što se stvarna opasnost pojavi na ekranu. Ipak, priča traje jedva dva sata. Iako izbjegava nepotrebno razvlačenje sadržaja, igra završava upravo u trenutku kada se narativni ulog počinje ozbiljnije raspetljavati, ostavljajući dojam nedovršenog poglavlja.

Drvene kontrole i frustracija mikrofona

Dok istraživanje okoliša i rješavanje razmjerno jednostavnih zagonetki funkcionira kao dobrodošla pauza od stresa, srž mehanike brzo se raspada onog trenutka kada dođe do izravnog kontakta s protivnicima. Svođenje gameplaya na borbu ili bježanje u teoriji zvuči standardno za survival horror, no izvedba je izrazito loša. Odaziv kontrola na PS5 konzoli nosi zamjetnu zadršku, od jednostavnog skupljanja predmeta s podloge pa sve do manevriranja kroz uske prostore.

Borba je bez sumnje najlošiji element čitavog iskustva. Detekcija pogodaka je iznimno neprecizna i nepredvidljiva, što sukobe umjesto napetima čini krajnje zamornima. Situaciju dodatno pogoršava poražavajuće loša umjetna inteligencija protivnika. Nije rijetkost vidjeti kanibale, eksperimentalne nakaze ili podivljale pacijente kako trče prema igraču okrenuti leđima ili se zaglavljuju u geometriji prostora, čime svaka prisutnost straha u sekundi nestaje.

Posebno poglavlje pripada glasovnoj mehanici, koja je najavljivana kao glavni „key seller“ igre. Zamisao da protivnici reagiraju na zvukove iz vašeg stvarnog svijeta putem mikrofona, gdje morate šutjeti dok opasnost prolazi ili vikati kako biste privukli pažnju i stvorili priliku za bijeg, zvuči izvanredno. Postoji čak i specifično oružje koje koristi vaš glas za napad. Međutim, u praksi ne postoji nikakvo stvarno prepoznavanje glasa ili izgovorenih riječi. Igra isključivo mjeri glasnoću ulaznog signala. Kada vas igra stavi pred dijaloški izbor, spontani pokušaj da odgovore izgovorite u mikrofon ostat će bez ikakve reakcije. Ubrzo shvaćate da je mikrofon tek površni trik, a pritisak običnog gumba na DualSense kontroleru pruža identičan, ali znatno pouzdaniji rezultat.

Tehnička neujednačenost

S estetske strane, FIRE AND ASHES pruža šarenu sliku. S jedne strane, art-direkcija uspješno pogađa prljavu, distanciranu estetiku sedamdesetih godina prošlog stoljeća. Rasvjeta u dimnim prostorijama i sjene izgledaju vrlo dobro, stvarajući odgovarajuću vizualnu nelagodu. Također, dizajn čudovišta i unakaženih pacijenata vizualno odgovara turobnom okruženju, dajući igri potresan vizualni identitet.

S druge strane, tehnička izvedba izrazito varira. Pojedine teksture u prostorijama potpuno su lišene detalja, dok su animacije likova i protivnika drvene i neprirodne. Čak ni snaga PlayStation 5 Pro konzole ne može prikriti nedostatak poliranja, od usporenih, nespretnih izbornika do povremenih tehničkih štucanja.

Audio dizajn priča sličnu priču. Zvučni efekti koraka, udaljenog grebanja i neprepoznatljivih uzdaha iz susjednih soba obavljaju izvrstan posao u građenju tenzije bez stalnog oslanjanja na jeftine šokove. No, minimalistička glazbena podloga brzo postaje repetitivna, dok iznenadni, glasni zvučni efekti nakon nekog vremena gube na učinkovitosti i postaju potpuno predvidljivi.

Neiskorišteni potencijal i neispunjena obećanja

FIRE AND ASHES ostaje zapamćen kao naslov čiji je potencijal ostao zarobljen pod teretom vlastitih mehanika. Opresivna atmosfera, solidno osmišljeno vizualno okruženje i intrigantna premisa o narušenom umu Henryja Graya pružaju bljeskove onoga što je ovaj projekt mogao postati uz više vremena i precizniju produkciju. No, izuzetno loša borba i umjetna inteligencija protivnika, neuglađene kontrole i mehanika mikrofona koja se svejedi na jeftin trik, sprječavaju igru da iskorači iz prosjeka. Ljubitelji žanra koji traže kratko, dvosatno iskustvo za jedno poslijepodne možda će pronaći pokoji upečatljiv trenutak straha, ali svi ostali u ovom sanatoriju zateći će tek još jedno nedovršeno obećanje.

Recenzija nastala zahvaljujući review kopiji igre ustupljenoj od strane izdavača.

Lansiranje dugoočekivanog remakea kultnog hita The Legend of Zelda: Ocarina of Time označilo je vrhunac iznimno dinamične 2026. godine za Nintendo. Iako je moderna verzija ove bezvremenske avanture iz 1998. godine tek stigla na police trgovina, prve reakcije kritike i igrača već su na impresivnim razinama. Ovaj izniman komercijalni i kritički zamah dolazi nedugo nakon što je japanski gigant ostvario velik uspjeh s još jednim potpunim rimejkom iz ere Nintendo 64 konzole – serijalom Star Fox, koji je do rujna ove godine već premašio milijun prodanih primjeraka te uspješno osvojio novu i staru publiku.

Nakon dva uzastopna pogotka s N64 platforme, postavilo se pitanje je li ovo tek privremeni trend ili dugoročni smjer kompanije. Prema riječima vodećih ljudi iz samog Nintenda, razvoj novih verzija legendarnih igara postat će trajni i ravnopravni stup njihove ukupne poslovne strategije za Nintendo Switch 2.

Jednaka važnost novih naslova i povratka starim hitovima

U razgovoru za Polygon, Nintendov potpredsjednik za razvoj proizvoda i izdavaštvo, Nate Bihldorff, dao je jasan uvid u filozofiju koja stoji iza ovakvih projekata. Bihldorff je istaknuo kako i potpuno novi projekti i kvalitetno izrađene obrade imaju ravnopravno mjesto unutar Nintendovog portfelja. Naglasio je da svaka njihova franšiza ima vjernu bazu obožavatelja te da, uz uzbuđenje koje donose potpuno nove igre, postoji duboko zadovoljstvo u ponovnom proživljavanju projekata koji su bili posebni za čitavu industriju, poput Ocarine of Time.

Njegove izjave sugeriraju da Nintendo neće birati između razvoja novih nastavaka i ponovnog stvaranja starih klasika, već će te dvije linije ići ruku pod ruku. Strategija se pokazala iznimno profitabilnom jer remake izdanja pružaju idealnu priliku mlađim generacijama da po prvi put iskuse temelje gaming povijesti, dok starijim igračima nude vizualno i mehanički usavršeno iskustvo prilagođeno snazi aktualnog hardvera.

Koji je sljedeći N64 dragulj na redu?

Postavljanje novih verzija Star Foxa i Ocarine of Time u sam fokus 2026. godine jasno pokazuje da je Nintendo 64 trenutno glavni izvor inspiracije za njihove razvojne timove. Logično pitanje koje se sada nameće unutar igračke zajednice jest koji će naslov sljedeći dobiti ovakav tretman.

Među najizglednijim kandidatima često se spominje revolucionarni Super Mario 64, no bogata ponuda te konzole ostavlja prostor za brojna druga iznenađenja. Obožavatelji kultnog serijala Mother (EarthBound) godinama priželjkuju povratak svojih omiljenih naslova, dok se spominju i drugi first party projekti koji bi na konzoli Switch 2 mogli zasjati u potpuno novom ruhu.

Prošlo je već više od jedanaest godina otkako je Bloodborne stigao na PlayStation 4 i ušao u legendu kao jedna od najboljih i najutjecajnijih igara modernog doba. Unatoč tome što se spomenuti naslov i danas izvrsno prodaje i uživa status apsolutnog kulta među igračima, Sony i FromSoftware godinama tvrdoglavo šute na bilo kakve spomene nastavka, remakea ili jednostavnog poboljšanog izdanja za PlayStation 5. Teorija među fanovima bilo je napretek, no nekadašnji predsjednik Sony Interactive Entertainment Worldwide Studiosa, Shawn Layden, ponudio je znatno prizemnije i konkretnije objašnjenje čitavog zastoja.

Gostujući u najnovijoj epizodi popularnog podcasta The Trophy Room, Layden se osvrnuo na razdoblje u kojem je Sony blisko surađivao s japanskim studijem FromSoftware na stvaranju ove mračne akcijske poslastice. Naglasio je kako je Bloodborne bio i ostao fantastičan projekt, no istovremeno je skrenuo pozornost na poslovnu pozadinu koju igrači vrlo često previde kada razmišljaju o povratku starijih franšiza.

“Nije stvar samo poštovanja originala, već zamršene vlasničke strukture”

Prema Laydenovim riječima, prvi i osnovni izazov kod stvaranja novog poglavlja jeste pitanje je li moguće uopće napraviti projekt koji neće samo poštovati ostavštinu originala, već ponovno stvoriti onaj isti globalni kulturni fenomen. Međutim, znatno veća kočnica leži u kompleksnim pravnim odnosima i podjeli prava na intelektualno vlasništvo.

Za razliku od standardnih igara gdje je vlasnička struktura jednostavna, Bloodborne predstavlja specifičan splet interesa. U priču je izravno uključen sam Sony kao izdavač i vlasnik prava na igru, zatim razvojni tim FromSoftware koji je stvorio mehanike i svijet, ali i matična kompanija FromSoftwarea, japanski medijski gigant Kadokawa Corporation. Layden ističe da je u takvom okruženju dovođenje svih uključenih strana za isti stol te usuglašavanje i potpisivanje svih ugovornih detalja vjerojatno najveći organizacijski i pravni izazov u cijelom procesu.

Iskreni uvid u poslovanje PlayStationa

Osim razjašnjavanja situacije oko Bloodbornea, bivši šef PlayStationa u intervjuu se dotaknuo i niza drugih ključnih tema koje oblikuju modernu industriju. Između ostalog, podijelio je svoja razmišljanja o tome kako bi pristupio pripremama za lansiranje PlayStationa 6, na koji bi način osigurao snažniju podršku za indie developere te kako iz današnje perspektive gleda na Sonyjevo preuzimanje studija Insomniac Games, koje se pokazalo kao jedan od najuspješnijih poslovnih poteza u povijesti brenda.

Laydenove opaske jasno pokazuju da iza dugogogodišnje šutnje oko Bloodbornea ne stoji nezainteresiranost, već zamršena birokratska mreža i visoki autorski standardi. Dok god se pravni interesi Sonyja, FromSoftwarea i Kadokawe u potpunosti ne poklope, igrači će po svemu sudeći morati ostati strpljivi.

Uoči izlaska GTA VI, koji već sada slovi za jedno od najvećih lansiranja u povijesti industrije zabave, izvršni direktor kompanije Take-Two Interactive, Strauss Zelnick, gostovao je na medijskoj i tehnološkoj konferenciji u organizaciji prestižnog lista The Wall Street Journal. Ono što je trebalo biti uobičajen razgovor o poslovnim rezultatima i marketinškim aktivnostima za GTA VI pretvorilo se u izuzetno neugodnu scenu u prvoj minuti intervjua, nakon što je novinarka i zamjenica urednika medijskog odjela Wall Street Journala, Jessica Toonkel, postavila pitanje koje je zateklo i samog Zelnicka i publiku u dvorani.

Intervju je započeo uz laganu neprijatnost kada je Toonkel konstatirala kako nas od izlaska nove GTA igre dijeli “svega nekoliko dana“, na što ju je Zelnick blago ispravio napomenom da su u pitanju dva tjedna. No, pravo zakuhavanje uslijedilo je odmah potom, kada je novinarka sugerirala da u industriji vlada zabrinutost kako je GTA VI zapravo jedini pravi megahit kompanije te da Take-Two nema dovoljno jaku ponudu drugih uspješnica.

Zelnick u nevjerici: “pogledajte činjenice!”

Reakcija prvog čovjeka Take-Two Interactivea bila je mješavina nevjerice i trenutnog demonstriranja snage vlastitog portfelja. Uz izraz lica koji je brzo postao viralan na društvenim mrežama i uz blagi podsmijeh prisutne publike, Zelnick je bez oklijevanja ponudio brz i argumentiran odgovor zasnovan na surovim brojkama i financijskim činjenicama.

Zelnick je istaknuo kako Take-Two pod svojim krovom ima čak 15 različitih franšiza od kojih je svaka pojedinačno prodana u više od pet milijuna primjeraka. Naglasio je da kompanija posjeduje vjerojatno najbolju kolekciju intelektualnog vlasništva u cjelokupnoj gaming industriji, što se uostalom izravno reflektira na njihove ukupne prihode, operativnu dobit i tržišnu kapitalizaciju.

U svom je odgovoru podsjetio na naslove koji godinama dominiraju globalnim tržištem, poput serijala Red Dead Redemption čiji je posljednji nastavak prodan u više od 65 milijuna primjeraka, zatim Grand Theft Auto Online, te NBA 2K koji drži poziciju druge najprodavanije sportske franšize na svijetu i apsolutnog lidera u Sjevernoj Americi. Zelnick nije propustio spomenuti ni druge teškaše iz njihovog kataloga kao što su WWE 2K, BioShock, Borderlands i Civilization.

Loša priprema i neupućenost ili namjerna provokacija uoči lansiranja desetljeća?

Razgovor se nastavio u jednako uvaženom, ali napetom tonu kada je novinarka pokušala izvući izravan podatak o tome koliko je točno stajala produkcija i razvoj igre GTA VI. Ipak, fokus javnosti ostao je na samom početku intervjua, koji je razotkrio zabrinjavajući nedostatak pripreme pojedinih tradicionalnih medija kada je u pitanju financijska i sadržajna težina gaming sektora.

Sugerirati da izdavač koji pod svojim okriljem ima 2K i Rockstar Games ovisi o samo jednom hitu, unatoč tome što GTA VI uistinu predstavlja projekt bez presedana po prihodima od pretprodaje, pokazatelj je moguće novinarske aljkavosti i neupućenosti, ali i potpunog zanemarivanja povijesnih činjenica. Budući da Rockstarove i 2K franšize iz godine u godinu obaraju rekorde prodaje i angažmana igrača, Zelnickov britki odgovor poslužio je kao jasan podsjetnik na to tko zapravo diktira pravila u modernoj industriji zabave. Kako je izgledala spomenuta neugodna situacija, pogledajte ispod.

Nintendo je objavio službene financijske i prodajne rezultate za kvartal završen 30. rujna, potvrđujući da nova generacija njegvog hardvera nastavlja ostvarivati izniman komercijalni uspjeh.

Kako doznajemo, Nintendo Switch 2 konzola službeno je dosegnula 26,35 milijuna prodanih primjeraka diljem svijeta, učvrstivši svoju poziciju na tržištu unutar prvih 16 mjeseci od lansiranja.

U promatranom tromjesečju isporučeno je 2,67 milijuna Switch 2 konzola te 15,04 milijuna pripadajućih igara. Usporedba s povijesnim podacima pokazuje da Switch 2 u ujednačenom vremenskom okviru od lansiranja i dalje komforno nadmašuje prodajni tempo originalnog Switcha i konkurentske PlayStation 5 konzole za više od šest milijuna jedinica.

Rast cijena i velika dostupnost zaliha u početnim mjesecima očekivano su uzrokovali pad prodaje hardvera u drugoj godini za 37,4% u usporedbi s istim razdobljem prošle godine, no ukupni softverski prihodi i dalje rastu. Softverska prodaja za Switch 2 skočila je za 18,8% u odnosu na prošlu godinu, dok su prihodi od intelektualnog vlasništva skočili za čak 87,9%, prvenstveno zahvaljujući uspjehu filma The Super Mario Galaxy Movie.

Originalni Switch lovi krunu PlayStationa 2

Zanimljivi podaci dolaze i s fronta originalne Switch konzole. S dodatnih 0,61 milijun prodanih jedinica u proteklom tromjesečju (odnosno 1,27 milijuna u prvoj polovici fiskalne godine), originalni Nintendo Switch dosegnuo je ukupno 157,20 milijuna prodanih primjeraka.

Time se prva generacija Switcha opasno približila tituli najprodavanije konzole svih vremena, koju i dalje drži legendarni PlayStation 2 sa 160 milijuna prodanih jedinica. Pored toga, softverska baza za originalni Switch premašila je nevjerojatnih 1,59 milijardi prodanih primjeraka, čime je potvrdila status jedne od najuspješnijih igračkih platformi u povijesti industrije.

Japanski stručnjaci i analitičari ističu kako će ključni zamašnjak za nastavak ove fiskalne godine biti upravo izašli dugoočekivani The Legend of Zelda: Ocarina of Time remake, koji služi kao glavna jesenja uzdanica i odlična alternativa drugim velikim industrijskim projektima, dok se pravi novi blockbuster val predviđa za 2027. godinu.

Liste najprodavanijih igara i povijesni pregled hardvera

Nintendo je uz financijsko izvješće tradicionalno objavio i ažurirane prodajne rezultate svojih najuspješnijih naslova. Na novoj platformi apsolutni vladar ostaje Mario Kart World koji je postigao impresivnu brojku od 16,48 milijuna prodanih primjeraka, djelomično podržan i službenim bundle paketom s konzolom.

Top 10 najprodavanijih first party naslova za Switch 2 izgleda ovako:

• Mario Kart World – 16,48 milijuna
• Donkey Kong Bananza – 5,05 milijuna
• Pokemon Legends: Z-A – Nintendo Switch 2 Edition – 4,04 milijuna
• Pokemon Pokopia – 4,04 milijuna
• Splatoon Raiders – 2,42 milijuna
• Kirby Air Riders – 1,94 milijuna
• Fire Emblem: Fortune’s Weave – 1,34 milijuna
• Super Mario Party Jamboree – Nintendo Switch 2 Edition – 1,28 milijuna
• Star Fox – 1,17 milijuna.

Na originalnoj Switch platformi poretkom i dalje dominira dvojac koji probija neslućene granice:

• Mario Kart 8 Deluxe – 72,00 milijuna
• Animal Crossing: New Horizons – 50,63 milijuna
• Super Smash Bros. Ultimate – 38,50 milijuna
• The Legend of Zelda: Breath of the Wild – 34,28 milijuna
• Super Mario Odyssey – 31,06 milijuna
• Pokemon Scarlet / Pokemon Violet – 28,66 milijuna
• Pokemon Sword / Pokemon Shield – 27,36 milijuna
• The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom – 22,90 milijuna
• Super Mario Party – 21,39 milijuna
• New Super Mario Bros. U Deluxe – 19,22 milijuna.

Među dodatno istaknutim naslovima valja spomenuti i Tomodachi Life: Living the Dream na Switchu s 8,83 milijuna prodanih primjeraka, te novitete kao što je Rhythm Heaven Groove s 2,89 milijuna prodanih jedinica.

Radi potpune povijesne perspektive, Nintendo je ponovio i službeni pregled prodaje hardvera i softvera svih svojih kućnih i prijenosnih konzola od početaka do rujna 2026. godine:

• Nintendo Switch 2: hardver 26,35 milijuna; softver 73,21 milijun
• Nintendo Switch: hardver 157,20 milijuna; softver 1.593,87 milijuna
• Nintendo DS: hardver 154,02 milijuna; softver 948,76 milijuna
• Game Boy / Game Boy Color: hardver 118,69 milijuna; softver 501,11 milijuna
• Wii: hardver 101,63 milijuna; softver 921,85 milijuna
• Game Boy Advance: hardver 81,51 milijun; softver 377,42 milijuna
• Nintendo 3DS: hardver 75,94 milijuna; softver 392,31 milijun
• Family Computer / NES: hardver 61,91 milijun; softver 500,01 milijun
• Super Family Computer / SNES: hardver 49,10 milijuna; softver 379,06 milijuna
• Nintendo 64: hardver 32,93 milijuna; softver 224,97 milijuna
• Nintendo GameCube: hardver 21,74 milijuna; softver 208,58 milijuna
• Wii U: hardver 13,56 milijuna; softver 103,60 milijuna.

Uz stabilne brojke i nadolazeća izdanja poput Pikmin 4 – Nintendo Switch 2 Editiona, Xenoblade Chronicles 3 – Nintendo Switch 2 Editiona i Metroid Ravenousa, Nintendo bez ikakve sumnje ulazi u još jednu iznimno profitabilnu godinu.

Postoji nešto iskonski zadovoljavajuće u dobrom starom konceptu u kojem se dva divovska stvorenja od nekoliko desetaka tisuća tona mlate posred prenaseljenog metropolisa, pretvarajući nebodere u krš, a gradske četvrti u zgarišta. Japanska pop-kultura odavno je usavršila kaiju žanr na filmskom platnu, no igre su kroz protekla desetljeća, unatoč bogatstvu tematike, neobjašnjivo loše prolazile. Osim časnih iznimki poput Atarijevog arkadnog klasika Rampage ili SNK-ovog serijala King of the Monsters, povijest službenih adaptacija najpoznatijeg atomskog čudovišta na svijetu uglavnom je bio popločan katastrofalnim promašajima, od kojih je Bandai Namcova Godzilla iz 2015. godine ostala zapamćena kao školski primjer kako ne treba raditi akcijske igre.

Izuzetka od ovog tmurnog pravila sjećaju se igrači koji su početkom stoljeća posjedovali Nintendo GameCube ili originalni Xbox. Studio Pipeworks Software je 2002. godine, tada pod okriljem Infogramesa/Atarija lansirao igru Godzilla: Destroy All Monsters Melee. U pitanju je bio naslov koji nije pokušavao filozofirati niti oponašati Super Smash Bros., već je inspiraciju pronašao u arkadnom dragulju Power Stone. Ponudio je trodimenzionalnu tabačinu u punoj slobodi kretanja gdje su se do četiri igrača mogla gađati stambenim blokovima i borbenim tenkovima. Unatoč skromnom komercijalnom uspjehu i dva kasnija nastavka koji su sukcesivno degradirali kvalitetu serijala, original je ostao zapamćen kao zlatni standard franšize.

Danas, u 2026. godini, dok se u kinima obilježava službeni Godzilla Day uz premijeru filma Godzilla Minus Zero, Pipeworks Studios, danas pod okriljem korporacije Virtuos, u suradnji s Atarijem vraća ovaj kultni naslov na moderne platforme. U eri kada tržištem dominiraju kompleksne anime arena tabačine poput GigaBasha ili neprikosnoveni naslovi poput serijala Earth Defense Force, koji je svoje ime i estetiku posudio upravo iz filmova o Godzilli, Godzilla: Destroy All Monsters Melee Remastered dolazi kao specifična vremenska kapsula. Ovaj remaster stiže s jednim preciznim ciljem – da podsjeti industriju na doba kada su igre bile nepretenciozne, zabavne i namijenjene kaosu na jednom kauču. No, istovremeno upada u vlastitu zamku pokušavajući se prilagoditi suvremenim mehanikama zadržavanja igrača pred ekranom.

Invazija Vortaaka i gumenasti stil Showa ere

Priča u Godzilla: Destroy All Monsters Melee Remasteredu služi točno onoj svrsi kojoj služi i scenarij u B-filmovima iz druge polovice prošlog stoljeća – kao najniži mogući zajednički nazivnik i opravdanje zašto se dvanaest divovskih stvorenja mlatara po Londonu, Tokiju ili San Franciscu. Nema tu puno filozofije – izvanzemaljska rasa poznata kao Vortaak napada Zemlju, preuzima kontrolu nad planetarnim monstrumima i šalje ih u razaranje ljudske infrastrukture. Igrači biraju jedno čudovište koje je uspjelo slomiti mentalnu kontrolu izvanzemaljaca te kreće u sukcesivno prebijanje ostalih kaijua kako bi u konačnici zaustavio invaziju.

Narativ je u svojoj osnovi izuzetno kratak, trajući jedva četrdesetak minuta po jednom prolasku u klasičnom Adventure modu. Nema ovdje duboke tematske slojevitosti, kompleksnih dijaloga niti dramatičnih preokreta, što je zapravo dobra stvar jer, budimo realni, ne treba nam šekspirijanska drama s „Gođirom“ u glavnoj ulozi. Zanimljivo je, međutim, kako ekipa Pipeworks Softwarea nije pokušala modernizirati roster prema novijim holivudskim Monsterverse filmovima ili projektima poput Shin Godzille. Roster je ostao čvrsto usidren u razdoblje s početka milenija, uz jedinu značajnu izmjenu – umjesto Mechagodzille 2 iz originalne verzije, remaster donosi originalnu Showa-era Mechagodzillu iz 1974. godine te Kiryu verziju. Uz dvije varijante same Godzille (ona iz ’90-ih Heisei ere i Millennium verzija iz 2000.), igračima su na raspolaganju legendarni neprijatelji i saveznici kao što su King Ghidorah, Destoroyah, Gigan, Megalon, Rodan, Anguirus, Mecha-King Ghidorah i Orga. Mothra i Hedorah pojavljuju se u funkciji taktičke podrške i ometanja.

Narativna efikasnost leži u čistoj nostalgiji. Igra ne pokušava skrivati činjenicu da se radi o digitalnoj simulaciji djetinjstva u kojem udarate igračke jednu o drugu. Likovi se ne ponašaju kao anatomski uvjerljiva stvorenja, već dosljedno simuliraju glumce u teškim gumenim odijelima koji gaze po maketama gradova. Iako je osnovna priča u Adventure modu iznimno plitka, njena svrha nikada i nije bila emotivna katarza, već stvaranje okvira za petominutne doze čistog adrenalina i razaranja. Problemi, međutim, nastaju kada igra poveže svoj narativni napredak s novokomponiranim sustavom otključavanja sadržaja.

Čudovišni kaos

U svojoj srži, Godzilla: Destroy All Monsters Melee Remastered je 3D arena tabačina koja balansira na tankoj granici između bjesomučnog stiskanja tipki i prostorne strategije. Osnovna kontrolna šema je iznenađujuće pristupačna – igrač na raspolaganju ima lagani udarac šakom, udarac nogom, snažni napad, hvatanje odnosno bacanje te dalekometni napad koji troši energiju, poput čuvenog atomskog daha. Borbe se odvijaju u prostranim, potpuno destruktivnim arenama gdje okoliš igra jednako važnu ulogu kao i same borilačke sposobnosti likova.

Svaki od dvanaest monstruma posjeduje jedinstvene mehanike koje značajno mijenjaju „osjećaj pod prstima“ prilikom igranja. Gigan je brz, koristi svoje oštrice i posjeduje sposobnost kratke teleportacije kojom može iznenaditi protivnika. Megalon se pomoću svojih svrdlastih ruku može zakopati pod zemlju i izroniti ispod suparnika, dok King Ghidorah i Rodan imaju sposobnost letenja što ih čini teškim metama za klasične udarce s tla. Anguirus posjeduje parirajući blok gdje se okreće leđima pri čemu protivnik udara u njegove bodlje i ostaje nakratko omamljen u komičnoj animaciji bolne ekspresije.

Mehanički gledano, borba je namjerno spora i inercijska. Čudovišta djeluju teško, udarci imaju masivan vizualni i zvučni odjek, a bacanje protivnika kroz tri stambena bloka rezultira spektakularnim urušavanjem struktura. Pored fizičkih obračuna, mapama kruže izvanzemaljski leteći tanjuri koji ispuštaju razne bonuse, od obnove zdravlja i energije, pa sve do Rage bonusa koji omogućuje izvođenje razornih specijalnih napada ili Atari ikone koja priziva zračni napad Mothre. Interakcija s okolinom ide do te mjere da igrači mogu podizati tenkove, vojne helikoptere, pa čak i čitave nebodere te ih bacati na protivnike. Sustav hvatanja zgrada koristi vizualne indikatore gdje plava kontura označava mogućnost hvatanja, koja potom prelazi u crvenu kada se nađete u točnoj aktivacijskoj točki. To zna biti izuzetno neprecizno u žaru borbe jer i najmanji pomak od četvrtine inča prekida akciju i izaziva frustraciju.

Čitav gameplay sustav strukturiran je kroz nekoliko osnovnih načina igranja, uključujući klasični Adventure mod, Destruction mod za čisto razaranje i Survival mod za testiranje izdržljivosti. Međutim, pravi i najjači udarac na doživljaj igranja dolazi od strane samog developera koji je potpuno promašio koncept otključavanja sadržaja. U originalu iz 2002. godine, novi likovi otključavali smo jednostavnim prelaženjem Adventure moda. U remasteru iz 2026. godine, Pipeworks Software je implementirao agresivan, zamoran i naporan sustav napredovanja nalik live service naslovima. Na početku su otključana svega četiri čudovišta –  Godzilla 1990, Gigan, Megalon i Anguirus. Da biste otključali ostale, poput Rodana ili Destoroyaha, morat ćete provesti sate i sate u jednoličnom grindanju. Igrač najprije mora ispuniti određene zadatke iz kategorije Rumors, poput ostvarivanja dvanaest pobjeda s Megalonom, čime se tek otključava odgovarajući Research Project. Nakon toga slijedi mukotrpno prikupljanje tisuća XP i Research bodova kroz igranje mečeva kako biste konačno otključali željeni lik ili mapu. Da stvar bude gora, napredniji modovi poput Adventure Gauntlet okršaja dva na jedan i ekstremno teškog Adventure Challengea zaključani su iza individualnog levela pojedinog čudovišta.

Srećom, postoji spas za lokalno igranje s prijateljima. Naime, u opcijama postavki nalazi se skriveni Tournament Mode. Kada ga uključite, igra trenutno otključava sve likove i mape za lokalne borbe, ali u potpunosti gasi prikupljanje XP-a i onemogućuje online modove. To je bizarna i nigdje objašnjena kompenzacija za sustav koji izravno sabotira vlastiti koncept brze i pristupačne zabave.

Unreal Engine 5 i retro štimung

S tehničke strane, Pipeworks Studios nije išao linijom manjeg otpora. Umjesto jednostavnog podizanja rezolucije starog i starog pokretača, Godzilla: Destroy All Monsters Melee Remastered u potpunosti je ponovno izgrađen u Unreal Engineu 5. Rezultat je vizualno atraktivno ostvarenje koje uspijeva zadržati dušu originala, a istovremeno izgleda kao moderan naslov iz 2026. godine. Modeli čudovišta izgledaju fantastično, a detalji na koži, oklopima i bodljama daju im izgled digitalnih kolekcionarskih figura ili 3D diorama. Osvjetljenje je znatno unaprijeđeno, eksplozije, zrake atomskog daha i laserski napadi ugodno se reflektiraju o staklene fasade nebodera, dok gradovi djeluju življe zahvaljujući automobilima koji prometuju ulicama prije nego što nastupi kaos.

Zvučni dizajn zaslužuje sve pohvale. Originalni, licencirani krikovi Godzille, King Ghidoraha i ostalih stvorenja preneseni su s maksimalnom vjernošću i udarnom snagom. Igračima je čak ponuđena i posebna kombinacija tipki za rikanje po želji, što dodaje fantastičnu dozu teatralnosti u lokalnim mečevima. Pored toga, tu je i G-Force Lab, izvanredan bonus kutak s arhivskim proizvodnim fotografijama kompanije Toho, originalnim uvodnim animacijama i povijesnim materijalima koji će razgaliti srce svakog ljubitelja serijala.

Međutim, tehnička slika nije bez ozbiljnih mrlja, a one se prije svega odnose na kontrole, odziv i opću stabilnost izvedbe. Iz neobjašnjivog razloga, remaster ne nudi mogućnost promjene rasporeda kontrola, pa osnovna postavka gdje je skok smješten na desni trigger djeluje izuzetno zastarjelo i neprirodno za današnje standarde borilačkih igara. Same kontrole uvelike zadržavaju duh i stil iz 2002. godine, što rezultira primjetnim kašnjenjem ulaznih naredbi i spornijim odzivom pri povezivanju udaraca u comboe. Često se događa da lik ne izvede blokadu ili udarac na vrijeme, što u okršajima s računalno upravljanim protivnicima koji besramno blokiraju sve napade dovodi do velike frustracije. Fizikalni model je također ostao izuzetno jednostavan, pa napadi često vizualno samo okrznu protivnika ili djeluju kao da promašuju, a fizikalni pokretač svejedno pošalje čudovište u nekontrolirani let preko cijele mape. Na kraju, iako je online multiplayer napokon prisutan, mrežne borbe neshvatljivo su ograničene na svega dva igrača, za razliku od lokalnog načina koji podržava do četiri igrača na jednoj konzoli.

Nesavršen, ali dostojanstven povratak kralja čudovišta

Godzilla: Destroy All Monsters Melee Remastered je fascinantan hibrid čiste zabave i loših dizajnerskih odluka modernog doba. S jedne strane, u pitanju je vizualno predivna, zvučno autentična i nevjerojatno zabavna posveta zlatnom dobu kaiju kinematografije. Kada na kauč posjednete tri prijatelja, uključite skriveni Tournament Mode i krenete se međusobno gađati neboderima dok oko vas leti Mothra, igra pruža osjećaj čiste, dječje radosti kakvu rijetko koja moderna tabačina može replicirati.

S druge strane, nepotrebno opterećivanje single player komponente grindom i agresivnim sustavom otključavanja likova i mapa, zajedno s krutim kontrolama i izostankom prilagodbe tipki, sprječava ovaj remaster da ostvari svoj puni potencijal. Ukoliko ste spremni zaobići ove prepreke i tražite savršen naslov za neobavezna večernja druženja uz ekran, King of the Monsters se vratio na svoj tron – makar na njemu sjedio u malo pretijesnim cipelama.

Recenzija nastala zahvaljujući review kopiji igre ustupljenoj od strane izdavača.

Sony je objavio najnovije financijske rezultate za tromjesečje završeno 30. rujna, potvrdivši pritom izuzetno važne vijesti za budućnost svog gaming ekosustava. Razvoj sljedeće generacije konzola, PlayStationa 6, napreduje točno prema predviđenom rasporedu.

Tijekom službenog obraćanja ulagačima, financijska direktorica Sonyja, Lin Tao, naglasila je kako kompanija ulazi u ključnu fazu priprema za novu platformu. Počevši od sljedeće fiskalne godine, koja započinje u travnju 2027. godine, Sony planira značajna ulaganja u infrastrukturu i razvoj nove konzole. Iako točan datum izlaska PlayStationa 6 još uvijek nije službeno definiran, pri čemu dio industrijskih analitičara procjenjuje da bismo ga mogli vidjeti oko 2028. godine, iz vrha kompanije poručuju kako su strateški investicijski ciklusi i nabava ključnih komponenti već u potpunosti usklađeni.

PlayStation 5 pred pragom od 100 milijuna primjeraka i rekordna aktivnost na PSN-u

Unatoč očekivanom usporavanju prodaje hardvera u ovoj fazi životnog ciklusa konzole, PlayStation 5 nastavlja bilježiti iznimne prodajne rezultate. U proteklom tromjesečju isporučeno je dodatnih 2,6 milijuna PS5 konzola, čime je ukupna globalna prodaja dosegnula impresivnih 97,9 milijuna jedinica.

Ono što posebno veseli ulagače jeste nevjerojatna stabilnost i angažiranost igračke baze. Mjesečni broj aktivnih korisnika na PlayStation Networku dosegnuo je rekordnih 127 milijuna na kraju rujna, što je skok od čak osam milijuna u usporedbi s istim razdobljem prošle godine. Sonyjev igrački odjel zabilježio je godišnji rast prihoda od 9%, dok je operativna dobit skočila za čak 89%.

Pored toga, kompanija je uspješno prebrodila globalne pritiske rasta cijena memorijskih komponenti prilagodbom promocija i internim rezanjem troškova, osiguravajući dovoljne zalihe memorije za čitavu nadolazeću fiskalnu godinu.

Wolverine se bliži trećem milijunu, GTA VI gura financijske prognoze u nebo

Procvatu igračkog odjela značajno je doprinijela i snažna prodaja softvera. U promatranom tromjesečju ukupno je prodano 88,2 milijuna igara za PS4 i PS5, od čega 78% otpada na digitalna preuzimanja.

Glavni zamašnjak među vlastitim first party naslovima bio je dugoočekivani Marvel’s Wolverine, koji je zaključno s 4. studenim ostvario prodaju od 2,4 milijuna primjeraka. Istovremeno, nevjerojatan val prednarudžbi za nadolazeći Grand Theft Auto VI potaknuo je Sony da podigne svoje godišnje prognoze prodaje i dobiti. Kako ističu analitičari iz tvrtke Kantan Games, GTA VI predstavlja masovni pokretač prihoda ne samo za Take-Two Interactive, već i za sam PlayStation, koji drži uvjerljivo najveći udjel u prednarudžbama.

Svega dva tjedna dijele nas od službenog izlaska najiščekivanije igre desetljeća, a brojke koje prate njenu pretprodaju poprimile su doista impresivne razmjere.

Prema najnovijim procjenama i analitičkim podacima, Grand Theft Auto VI dosad je prikupio više od 7,71 milijuna prednarudžbi, ostvarivši nevjerojatnih 750 milijuna dolara prihoda i to prije nego što su igrači uopće pokrenuli igru.

Analitička kuća Sensor Tower potvrdila je da je u protekla dva tjedna zabilježen masivan skok, u kojem je Rockstar Games prodao dodatnih 1,3 milijuna primjeraka i inkasirao preko 100 milijuna dolara u izuzetno kratkom roku. Time se GTA VI munjevitom brzinom približava zacrtanom cilju od 25 milijuna prodanih primjeraka u prvim danima po izlasku, dok analitičari iz tvrtke NewZoo predviđaju da bi igra u prvom tjednu mogla ostvariti ukupni prihod od fantastičnih 5,2 milijarde dolara.

PlayStation 5 verzija apsolutno dominira prednarudžbama

Podjela prodaje po platformama otkriva izuzetnu dominaciju PlayStation 5 verzije. Od ukupno generiranih 750 milijuna dolara prihoda, čak 559 milijuna dolara dolazi s PS5 konzola, što odgovara broju od 5,74 milijuna prodanih primjeraka i čini 74% ukupne prodaje. Preostalih 26% otpada na Xbox Series X/S platforme s 1,97 milijuna prodanih kopija i prihodom od 192 milijuna dolara.

Ono što ovaj rezultat čini još impresivnijim jest činjenica da GTA VI zasad uopće nema najavljenu PC verziju (iako svi znamo da ista stiže uskoro). Dosadašnji rekord po broju pretnarudžbi držao je Cyberpunk 2077 s više od 8 milijuna prodanih primjeraka prije lansiranja, no CD Projekt RED je u taj zbroj uračunavao i masovno PC tržište. Postizanje gotovo identične brojke isključivo na konzolama aktualne generacije predstavlja pothvat bez presedana u povijesti industrije zabave.

Agresivni marketing i najava pre-loada guraju brojke prema milijardi

Politički i marketinški zamah koji stoji iza ovog projekta ne posustaje. Rockstar Games je u završnoj fazi promocije povukao nekoliko iznimno upečatljivih poteza – od neočekivanih marketinških integracija s popularnim serijalima poput South Parka, preko zakupljivanja stvarnih lokacija i billboarda u velikim svjetskim metropolama, pa sve do objave službenog launch trailera.

Dodatan vjetar u leđa prodajnim rezultatima daje i upravo objavljeni službeni datum i točno vrijeme za pre-load igre. Igrači koji su kupili digitalne verzije uskoro će moći unaprijed preuzeti igru na svoje konzole kako bi bili spremni za igranje onog trenutka kada se serveri otvore. S obzirom na to da najmasovniji val kupovine obično nastupa u samom finišu uoči izlaska, uopće nije isključeno da GTA VI pređe granicu od milijardu dolara prihoda od pretprodaje i prije službenog izlaska.

Posljednjih nekoliko godina, teme raznolikosti, jednakosti i inkluzivnosti (DEI) postale su jedno od najglasnijih i najčešće raspravljanih pitanja u gaming industriji. Dok su konzultantske agencije poput razvikane Sweet Baby Inc. (SBI) blisko surađivale s vodećim studijima kako bi te elemente ugradile u najveće svjetske naslove, reakcije dijela igračke zajednice bile su, u najmanju ruku, podijeljene. Najnovija studija dvojice kineskih ekonomista sada nastoji teološke debate s društvenih mreža prevesti u konkretne financijske brojke, sugerirajući da prekomjeran fokus na DEI može imat opipljiv negativan utjecaj na prodajne rezultate.

Negativne recenzije i pad prodaje na konzervativnijim tržištima

Ekonomisti Haomiao Wang i Bohui Zhang proveli su opsežno istraživanje koje je obuhvatilo više od 9.000 naslova lansiranih na Steamu u razdoblju od 2015. do 2024. godine. Koristeći napredni AI model DeepSeek R1, svakoj su igri dodijelili specifičnu procjenu i ocjenu razine DEI elemenata na skali od 1 do 5.

Preliminarni rezultati ove studije pokazali su da su naslovi s višim ocjenama prisutnosti DEI elemenata u prosjeku zabilježili pad prodaje od 5,26%, dok se ukupni prihod smanjio za 7,69%. Prema riječima autora, glavni pokretač ovog pada nisu same brojke, već lančana reakcija – naglašeni DEI sadržaji u određenim su slučajevima izazvali izrazito negativne reakcije igrača, što se potom prelilo na ocjene korisnika na Steamu i u konačnici odbilo nove potencijalne kupce.

Ovakav je trend posebno uočljiv na velikim i brzorastućim azijskim tržištima poput Kine, gdje prevladavaju znatno konzervativniji stavovi publike. Kinesko je tržište proteklih godina dokazalo svoju nevjerojatnu ekonomsku snagu na naslovima koji rezoniraju s lokalnim ukusom – što je najbolje pokazao globalni megahit Black Myth: Wukong, ali i nedavno lansirani Phantom Blade Zero. U regijama te veličine, suptilne promjene u raspoloženju publike mogu diktirati uspjeh ili propast projekata vrijednih stotine milijuna dolara.

Sam dvojac autora naglašava kako je istraživanje još uvijek u tijeku te da se ove preliminarne brojke ne bi trebale uzimati kao apsolutna dogma. Ipak, studija iznosi na vidjelo podatke o kojima se u industrijskim krugovima sve glasnije šapće.

Rast troškova produkcije stavlja DEI u drugi plan

Nalazi istraživanja dolaze u trenutku kada se šira gaming industrija već nalazi u osjetljivom razdoblju preispitivanja prioriteta. Zbog nezaustavljivog rasta troškova razvoja velikih AAA igara i sve dužih produkcijskih ciklusa, vodeći izdavači nalaze se pod ogromnim pritiskom dioničara da eliminiraju sve potencijalne faktore rizika.

Kada su se čak i etablirani studiji s bogatom poviješću poput BioWarea mučili s održavanjem profitabilnosti i zadržavanjem naklonosti publike, eksperimentiranje s polarizirajućim društvenim temama brzo gubi prioritet. U utrci za povratom ulaganja, najveći igrači u industriji počinju se sve više oslanjati na provjerene formule i čiste mehanike koje u prvom redu osiguravaju zadovoljstvo igrača, ostavljajući DEI ideologiju u drugom planu poslovnih strategija.

Priča oko sudbine legendarnog francuskog studija Arkane Lyon dobila je dramatičan nastavak. Dok se u javnosti raspravlja o ponudama potencijalnih kupaca poput Ubisofta, francuski sindikat radnika u industriji videoigara STJV (Syndicat des travailleureuses du jeu vidéo) izašao je u javnost s izuzetno teškim optužbama na račun Microsofta i Xboxa. U službenom priopćenju sindikat tvrdi da je Microsoft izravno “sabotirao” vlastiti financirani projekt Marvel’s Blade te umjetno stvorio razloge za potencijalno gašenje studija.

Prema navodima sindikata, sam razvoj igre Marvel’s Blade napreduje sasvim dobro i u pogledu kvalitete stoji rame uz rame s najpoznatijim uspješnicama po kojima su autori Dishonoreda i Deathloopa prepoznatljivi. Međutim, unutarnje odgode i rastući troškovi, koje Microsoft sada koristi kao opravdanje za izlazak iz vlasništva ili zatvaranje pogona, navodno su izravna posljedica odluke samog Xboxa. Microsoft je, naime, uveo zamrzavanje zapošljavanja novih developera u trajanju od čak 19 mjeseci, ostavivši tim bez prijeko potrebnih resursa u ključnim fazama produkcije.

“Zatvaranje studija skuplje je od dovršetka igre”

Sindikat STJV ističe kako je odluka o likvidaciji ili prodaji tima donesena isključivo u sklopu brutalne korporativne potrage za maksimizacijom kratkoročnog profita pod vodstvom nove šefice Xboxa, Ashe Sharme. Naglašavaju da je Arkane Lyon zapravo profitabilan studio, ali “nedovoljno profitabilan za Microsoftove apetite“.

Posebno je zanimljiv financijski argument koji sindikat stavlja na stol – naime, gašenje tima u ovom trenutku Microsoft bi koštalo više nego da igračima isporuči dovršeni Marvel’s Blade. Pravne obveze, otpremnine i proces konzultacija prema strogoj francuskoj legislativi stvaraju ogromne troškove za matičnu kompaniju, pa sindikat tvrdi da potezi Xboxa prkose bilo kakvoj zdravoj ekonomskoj logici i štete samom projektu.

Nakon što su drugi timovi zahvaćeni istim Xboxovim valom restrukturiranja, poput Double Fine Productionsa, Compulsion Gamesa i Undead Labsa, uspjeli izboriti neovisnost uz cijenu manjih otpuštanja, sudbina Arkane Lyona i dalje visi o niti s rokom za pronalazak kupca koji se opasno približava sredini prosinca.

Oštri zahtjevi – 200.000 eura otpremnine i pravo glasa pri prodaji

Ukoliko Microsoft uistinu odluči zatvoriti studio umjesto da ga preda novom vlasniku, STJV poručuje da su trenutno ponuđene otpremnine “sramotno niske“. Zbog toga su iznijeli listu jasnih zahtjeva prema Microsoftu i Xboxu:

• Pravo glasa radnika: zaposlenici traže izravno sudjelovanje u odabiru novog vlasnika ako preuzimanje bude realizirano, uz garancije zaštite od daljnjih otpuštanja.
• Financijski paket u slučaju gašenja: ako dođe do najgoreg scenarija i studio bude ugašen, sindikat zahtijeva pojedinačne otpremnine od 200.000 eura po radniku.
• Podrška pri zapošljavanju: traži se dvogodišnje financiranje ponovnog zapošljavanja i premještaja zaposlenika, u potpunosti o trošku Microsofta.

Rukovodstvo Xboxa zasad se nije službeno oglasilo na optužbe sindikata. Budući da sat neumoljivo kuca i da rok za izlazak iz krize istječe za nekoliko tjedana, konačni rasplet ove sage otkrit će je li interes kupaca poput Ubisofta dovoljno jak da spasi Marvel’s Blade i sačuva jedan od najtalentiranijih europskih timova.