Prošlo je više od desetljeća otkako smo s Bookerom DeWittom letjeli iznad oblaka u igri BioShock Infinite, a sudbina idućeg nastavka ovog kultnog serijala i dalje je obavijena velom tajne i, čini se, prilično bolnim procesom razvoja. Strauss Zelnick, prvi čovjek Take-Two Interactivea, u svom posljednjem intervjuu za Game File otvoreno je priznao ono što fanovi osjećaju godinama – razvoj novog BioShocka je u ozbiljnim problemima.

Zelnick je izjavio kako je duboko razočaran što izdavač nije uspio isporučiti igru ranije, priznajući da su, gledajući unatrag, potrošili ogromne količine vremena i novca na kreativne pravce koji su se pokazali kao potpuni promašaji.

Skupa lutanja u potrazi za identitetom

Iako je rad na četvrtom nastavku službeno potvrđen još 2019. godine unutar tada novoformiranog studija Cloud Chamber, projekt do danas nije vidio svjetlo dana, niti smo dobili ijedan službeni prikaz gameplaya. Zelnick objašnjava da je pronalaženje pravog „kreativnog ključa“ za nasljednika vizije Kena Levinea bilo iznimno teško. Tim je proveo godine istražujući koncepte koji jednostavno nisu funkcionirali, što je rezultiralo brojnim restartima i internim nezadovoljstvom.

Prema riječima izvršnog direktora, takva je priroda zabavne industrije. Uspoređujući izradu igara s visokobudžetnim filmovima, naglasio je kako se radi o masovnom timskom radu gdje je teško procijeniti finalni rezultat dok se svi dijelovi ne sklope. Nažalost, u slučaju BioShocka 4, to sklapanje traje predugo i košta previše, što je prošle godine dovelo do smjene vodstva u samom studiju nakon razočaravajućih internih evaluacija.

Rod Fergusson kao “spasitelj” franšize

Unatoč gorkom okusu zbog izgubljenog desetljeća, Zelnick tvrdi kako se sada osjeća znatno bolje u vezi projekta. Razlog tom optimizmu je Rod Fergusson, veteran industrije poznat po radu na serijalima kao što su Gears of War i Diablo, koji je prošle godine preuzeo ulogu šefa BioShock franšize. Njegov zadatak je jasan – stabilizirati produkciju i konačno usmjeriti Cloud Chamber prema ciljnoj ravnini.

Iz izdavačke kuće 2K poručuju kako trenutno u rukama imaju “dobru igru“, ali da su čvrsto odlučili ne puštati ništa u prodaju dok ona ne postane “izvrsna“. Ta posvećenost kvaliteti je pohvalna, ali dolazi uz visoku cijenu – najnovije informacije sugeriraju da BioShock 4 nećemo vidjeti prije 2027. godine.

Što možemo očekivati od 2027. godine?

Iako su detalji o samoj igri i dalje predmet nagađanja, jasno je da Take-Two više ne želi riskirati. Otpuštanja koja su pogodila Cloud Chamber prošle godine, u kombinaciji s potpunim remontom vodstva, ukazuju na to da se projekt sada gradi na čvršćim, ali strožim temeljima.

Fanovi su možda razočarani tempom, ali ako je Fergussonov dolazak znak da je lutanje završeno, možda je upravo to ono što je serijalu bilo potrebno. BioShock je oduvijek bio sinonim za vrhunski narativ i atmosferu, a u Take-Two Interactiveu su svjesni da bi izbacivanje prosječnog nastavka nakon 14 godina čekanja bio veći neuspjeh od bilo kakvog financijskog gubitka u razvoju.

Do 2027. godine, oči cijele industrije bit će uprte u Cloud Chamber, a hoće li nas ovaj studio sa svojim debitantskim naslovom odvesti u nove dubine ili visine, ostaje za vidjeti.

Nakon što su seproširile glasine o potencijalnim problemima s financiranjem njegovog misterioznog i iznimno ambicioznog RPG projekta, IO Interactive je odlučio stati na kraj nagađanjima.

Hakan Abrak, izvršni direktor studija zaslužnog za modernu Hitman trilogiju i nadolazeći 007 First Light, potvrdio kako je njihov ambiciozni online RPG, poznat pod radnim naslovom Project Fantasy, u iznimno „zdravom stanju“. Iako studio trenutno ne želi otkriti tko im je točno partner na ovom projektu, Abrak je bio jasan u poruci da je igra i dalje u potpunosti financirana i da razvoj teče planiranim tempom.

Ova vijest dolazi kao veliko olakšanje za fanove, s obzirom na to da je riječ o potpuno novom IP-ju koji IO Interactive gradi od temelja. studio obećava svijet koji će zabavljati igrače godinama, šireći se i evoluirajući kroz vrijeme, što sugerira da ciljaju na dugovječan naslov u live service formatu.

Misteriozni partner i veza s Xboxom

Jedno od najčešćih pitanja koje okružuje ovaj projekt je uloga Microsofta. Dugo se šuškalo kako je Project Fantasy zapravo velika Xbox ekskluziva, no Abrak je u razgovoru za The Game Business ostao diplomatski suzdržan. Odbio je potvrditi ili demantirati suradnju s Xboxom, ali je naglasio da je partnerstvo koje imaju stabilno i da im omogućuje kreativnu slobodu potrebnu za ovako masivan pothvat.

Činjenica da IO Interactive, kao studio koji je prošao put od vlasništva velikih korporacija do potpune neovisnosti, sada govori o „nevjerojatnom“ napretku, sugerira da je pronašli model suradnje koji mu savršeno odgovara bez ugrožavanja vizije igre.

Povratak korijenima fantazije i tabletop RPG-ova

Iako su detalji o samom gameplayu još uvijek šturi, vizija razvojnog tima duboko je ukorijenjena u nostalgiji i zajedništvu. Projekt nije nastao samo iz želje za profitom, već kao duboko osobna misija mnogih zaposlenika studija čiji je put u gaming industriju počeo s Fighting Fantasy knjigama i stolnim RPG-ovima.

Developeri žele prenijeti onaj specifičan osjećaj druženja oko stola, gdje se miješaju kreativnost, mašta i zajednički cilj. U tom kontekstu, IO Interactive se nalazi na putovanju kakvo još nisu iskusili – od preciznog planiranja atentata u Hitmanu do izgradnje prostranog fantasy svijeta. Fokus će, čini se, biti na balansu između uloge pripovjedača, vodiča i protivnika, slično onome što radi Game Master u klasičnim stolnim igrama.

Što donosi budućnost?

Osim što je u potpunosti fokusiran na skori launch 007 First Lighta, IO Interactive očito ne želi žuriti s prikazivanjem materijala dok sve ne bude savršeno. Project Fantasy predstavlja veliki rizik za studio poznat po akcijskim stealth igrama, ali njegovo dosadašnje iskustvo s dizajnom kompleksnih sustava daje mu kredibilitet potreban za ovakav žanrovski zaokret.

S potvrdom da je projekt financijski osiguran i da se nalazi u “zdravom prostoru“, fokus javnosti sada se seli na iščekivanje prvog pravog trailera. Ako ekipa iz IO Interactivea uspije prenijeti duh tabletop avantura u moderni online RPG format, mogli bismo dobiti naslov koji će redefinirati način na koji doživljavamo suradnju u virtualnim svjetovima.

Ryu Ga Gotoku Studio konačno je sklonio zavjesu sa svog najambicioznijeg projekta do sada.

STRANGER THAN HEAVEN nije samo nova igra autora Yakuza / Like a Dragon serijala, već je i  pedesetogodišnja saga o preživljavanju, identitetu i showbizzu koja se proteže kroz pet ključnih era moderne japanske povijesti.

Tijekom sinoćnje iscrpne prezentacije, SEGA i Ryu Ga Gotoku Studio su potvrdili da STRANGER THAN HEAVEN stiže ove zime na PlayStation 5, Xbox Series X/S i PC. Također, spomenuta igra će od prvog dana biti dostupna i putem Game Passa.

Od San Francisca do Tokija – priča o potrazi za domom

Radnja igre započinje 1915. godine u San Franciscu. Pratimo Makota Daita, mladića rođenog u mješovitom braku Amerikanca i Japanke. Nakon tragičnog gubitka oba roditelja i suočavanja s okrutnim progonom zbog svog podrijetla, Makoto se odlučuje na očajnički korak – kao slijepi putnik ukrcava se na brod za Japan, nadajući se da će konačno biti prihvaćen u domovini svoje majke.

Međutim, putovanje preko Pacifika daleko je od besplatne vožnje. Makoto na brodu susreće Orpheusa, karizmatičnog, ali nemilosrdnog krijumčara kojem glas i stas posuđuje ni manje ni više nego Snoop Dogg. Orpheus uzima Makota pod svoje okrilje, ponajviše zbog mladićeve sposobnosti baratanja obama jezicima, čime započinje partnerstvo koje će trajati desetljećima.

Pet gradova i pet sudbonosnih era

Ono što STRANGER THAN HEAVEN izdvaja od dosadašnjih radova studija je monumentalna širina samog naslova. Njegova priča se odvija u pet detaljno rekonstruiranih lokacija koje predstavljaju ključne trenutke japanskog XX stoljeća:

• 1915. Kokura (Fukuoka) – grad industrije i čeličana, prožet dimom i teškim radom.
• 1929. Kure (Hiroshima) – lučki grad kojim dominira mornarica, ali i snažan utjecaj yakuza organizacija.
• 1943. Minami (Osaka) – kultna četvrt zabave pod sjenom nadolazećeg svjetskog rata.
• 1951. Atami (Shizuoka) – moderno ljetovalište koje simbolizira poslijeratni turistički procvat.
• 1965. Shinjuku (Tokyo) – srce kaosa i užitka u jeku ekonomskog uspona.

Revolucionarni borbeni sustav i ekstremno nasilje

Ryu Ga Gotoku Studio se ovaj put odmiče od klasičnog brawler ili turn-based pristupa. STRANGER THAN HEAVEN uvodi sustav neovisne kontrole udova. Igrači će koristiti bumpere i triggere (L1/R1, L2/R2) kako bi zasebno upravljali Makotovom lijevom i desnom stranom tijela.

Ova mehanika omogućuje nevjerojatnu reaktivnost – možete blokirati napad jednom rukom dok drugom istovremeno uzvraćate udarac ili se osloboditi stiska neprijatelja preciznim kontranapadom. Uz širok arsenal oružja poput katana, čekića i noževa, očekuje nas do sada najbrutalnija i najintuitivnija borba u režiji ovog studija.

Put do zvijezda i život showmana

Unatoč nasilju koje ga okružuje, Makoto posjeduje skriveni talent za glazbu koji Orpheus rano prepoznaje. Igra uvodi duboke menadžerske elemente u kojima Makoto postaje producent i showman. Igrači će istraživati gradove skupljajući zvukove iz okoline, od zvuka vlaka do režanja neprijatelja, te ih kombinirati u originalne glazbene numere.

Upravljanje karijerom uključuje regrutiranje talenata na ulici, slaganje setlista, dizajniranje scenske rasvjete pa čak i biranje postave benda. Ovaj spoj RPG avanture i menadžerske simulacije spektakla srž je drugog lica igre, gdje Makoto pokušava uspjeti u industriji zabave kroz burna desetljeća.

Zvjezdana postava i digitalno uskrsnuće legende

Glumačka ekipa je vjerojatno najimpresivnija u povijesti studija. Uz spomenutog Snoop Dogga i njegovog sina Cordella Broadusa, tu su J-pop zvijezde kao što su Ado i Satoshi Fujihara, te američka pjevačica Tori Kelly.

Ipak, najviše prašine podigla je vijest o digitalnom oživljavanju legendarnog japanskog glumca Bunte Sugaware, zvijezde kultnih filmskog serijala Battles Without Honor and Humanity. Uz dopuštenje obitelji i pomoć arhivskih materijala studija Toei, Ryu Ga Gotoku Studio je rekreirao Sugawarin lik za ulogu Iwaki Genzoa, dok mu je glas posudio Takashi Ukaji. Naslovnu pjesmu igre zajednički izvode Snoop Dogg, Satoshi Fujihara, Ado i Tori Kelly, što dodatno naglašava važnost glazbe u ovom projektu.

STRANGER THAN HEAVEN djeluje kao magnum opus Ryu Ga Gotoku Studija. Spajajući povijesnu dramu, inovativnu borbu i kompleksne simulacijske elemente, ovaj naslov obećava iskustvo koje nadilazi puko igranje. Sudbina dvojice muškaraca kroz 50 godina kaosa mogla bi zauvijek promijeniti način na koji gledamo na narativne akcijske avanture. Očekivanja su ogromna, a odgovor ćemo dobiti ove zime.

Postoji određena vrsta melankolije koju samo francuski studio DON’T NOD zna upakirati u interaktivno iskustvo. Od ulica neo-Pariza u Remember Me do kišovitog Arcadia Baya iz Life is Strangea, ovaj razvojni tim izgradio je reputaciju na likovima čiji su unutarnji svjetovi jednako kompleksni, ako ne i kompleksniji, od vanjskih prijetnji s kojima se ti isti likovi suočavaju. Njegov najnoviji naslov, Aphelion, tu emocionalnu težinu seli na rub Sunčevog sustava, na smrznuti planet Persephone. No, unatoč kozmičkim razmjerima i sudbini vrste koja visi o niti, fokus ostaje čvrsto, gotovo bolno prizemljen u sferi ljudske nesavršenosti i krhkosti odnosa. Je li takav pristup dovoljan da Aphelion svrstamo rame uz rame s najvećim hitovima ovog studija, doznat ćete u nastavku ove recenzije.

Znanost, tišina i težina ESA realizma

U 2060. godini, Zemlja nije samo u problemu. Ona je postala nenastanjiva grobnica pogođena masovnim poplavama i klimatskim kolapsom, a projekt Hope-01, pokrenut pod strogim patronatom Europske svemirske agencije (ESA), predstavlja posljednji, očajnički krik čovječanstva. Aphelion nas ne uvodi u ovaj svijet kroz ekspozicijske dvorane ili političke govore, već nas baca izravno u srce krhotina. Letjelica se ruši na deveti planet (uz ispriku Plutonu), a dvoje astronauta, Ariane Montclair i Thomas Cross, ostaju razdvojeni na surovom, ledenom prostranstvu prožetom elektromagnetnim anomalijama.

Suradnja s ESA-om ovdje nije samo marketinški ukras ili logo na odijelu. Ona prožima sam DNA igre, diktirajući estetiku realizma bliske budućnosti koja evocira duh filmova poput Interstellara ili The Martiana, ali i igre The Invincible. Ovdje nema fantastične tehnologije koja krši zakone fizike – sve, od dizajna modula do sučelja Pathfinder uređaja, djeluje kao da bi moglo proizaći iz inženjerskih ureda u Darmstadtu ili Noordwijku. Astronautska odijela u Aphelionu nisu power armori, već tromi, teški i klaustrofobični kavezi koji su ujedno i jedina barijera između života i trenutne smrti u vakuumu ili na -150°C. Ta težina se osjeća u svakom koraku, u svakom hropcu Ariane dok se bori s rijetkom atmosferom, čineći survival elemente mnogo osobnijim od uobičajene potrošnje resursa.

Ariane i Thomas

Igra je strukturirana kroz 11 poglavlja koja se vješto izmjenjuju između dvoje protagonista, pružajući dva drastično različita gameplay i narativna iskustva.

Ariane Montclair nosi fizički teret igre. Njena poglavlja su kinetička, fokusirana na kretanje kroz vertikalni labirint ledenog planeta. Opremljena kukom za hvatanje i Pathfinder uređajem, ona podsjeća na modernu verziju Lare Croft, ali bez njene nadljudske gracioznosti. Penjanje u Aphelionu je mučan proces. Svaki hvat, svaki skok preko provalije koja se otvara usred pucanja ledenjaka, zahtijeva angažman igrača. Vertikalnost je ovdje neprijatelj, a svaki osvojeni metar visine osjeća se kao mala pobjeda protiv gravitacije i entropije samog planeta.

S druge strane, Thomas Cross, ozlijeđen tijekom pada, značajno je fizički ograničen. Njegovi segmenti su sporiji, fokusirani na preživljavanje unutar skučenih, napuštenih postrojenja i analizu okoliša. Dok Ariane osvaja prostor, Thomas ga dešifrira. On koristi svoje znanstveno predznanje kako bi razumio zašto se magnetno polje planeta ponaša poput pulsa živog bića i što se dogodilo s prethodnim sondama. Ova promjena tempa ključna je za Aphelion, jer pruža igraču prijeko potreban predah od adrenalinskih uspona, dopuštajući atmosferi i misteriju da se uvuku pod kožu.

Mehaničke pukotine u ledu

Ipak, tamo gdje Aphelion pokušava produbiti interakciju s okolišem, često se spotiče o vlastite ambicije. DON’T NOD je želio izbjeći automatizirano penjanje tipično za Uncharted serijal, uvodeći sustav “aktivnog hvata“. Igrač mora pritisnuti tipku u trenutku dodira s izbočinom, u protivnom, Ariane će izgubiti ravnotežu, zahtijevajući brzo mahanje drugom tipkom kako bi se spasila. Iako ovaj sustav teoretski povećava tenziju, u praksi često rezultira frustracijom. Kontrole znaju biti clunky, a Ariane ponekad odbija registrirati očigledan skok jer igrač nije pozicioniran u milimetar točno onako kako je dizajner predvidio ili se pak dogodi da lik promaši hvat zbog nejasne detekcije kolizije.

Još problematičnije su stealth sekcije. Planet Persephone nije nenaseljen. Njime vreba Nemesis, entitet sačinjen od nečega što nalikuje na “živu vodu” ili dim, s jezivom glavom nalik gavranu. Nemesis ne vidi, ali ima savršen sluh. Konceptualno, ovo bi trebalo rezultirati napetim nadmudrivanjem s okolišem (korištenje EM distrakcija, tiho hodanje po snijegu…), ali dizajn pati od zastarjelog “insta-fail” mentaliteta. Ako vas Nemesis primjeti, smrt je trenutna, bez prilike za bijeg ili oporavak. U današnje vrijeme, ovakav pristup dizajnu djeluje kao nepotreban relikt prošlosti, posebno kada se dogodi da vas neprijatelj “namiriše” zbog nespretne animacije izlaska iz zaklona. Ovi momenti narušavaju inače izvrsnu imerziju i pretvaraju atmosferični horror u zamornu vježbu pokušaja i pogrešaka.

Tehnički paradoks – Unreal Engine 5 i 30 fps

Vizualno, Aphelion je impresivan i istovremeno razlog za žustru raspravu. Koristeći Unreal Engine 5, DON’T NOD je stvorio jedan od najuvjerljivijih vanzemaljskih svjetova do sada. Detaljnost “mikro terena” je zapanjujuća – svaki procjep u ledu, svaki kristal mraza na viziru i način na koji se svjetlost lomi kroz bioluminescentne špilje ostavljaju bez daha. Facijalne animacije su u samom vrhu industrije, a suptilni titraji oko očiju Ariane dok snima voice-log za Thomasa prenose emocije koje dijalog samo naslućuje.

Međutim, tehnička odluka da igra ostane zaključana na 30 sličica u sekundi bit će bolna točka za mnoge. Studio se očito odlučio za maksimalnu vizualnu vjernost i filmsku prezentaciju nauštrb fluidnosti. Iako implementirani motion blur donekle maskira trzanja na ekranima, u bržim sekcijama bježanja ili preciznog platformiranja, nedostatak 60 fps moda definitivno se osjeti. S druge strane, haptički odziv DualSense kontrolera je vrhunski – osjetit ćete svaku vibraciju vjetra koji šiba odijelo i suptilno kuckanje leda koji puca pod nogama, što značajno doprinosi osjećaju imerzije i prisutnosti u svijetu.

Ono što Aphelion spašava od toga da bude samo “još jedna lijepa SF igra” je scenarij. DON’T NOD je majstor u portretiranju ljudske intime, a odnos Ariane i Thomasa je njegovo najzrelije ostvarenje do sada. Oni nisu samo kolege, oni su bivši ljubavnici čija je veza pukla pod pritiskom misije. Ariane je ta koja je prekinula, a Thomasov sarkastičan, bolan, ali i duboko privržen ton prema njoj čini njihovu potragu kroz snijeg nevjerojatno motivirajućom.

Dijalozi su izvanredni, a glumačke izvedbe Vanesse Dolmen i Erica Gevnesa daju likovima dušu. Posebno su dojmljivi mali trenuci, poput onog kada Ariane pronađe Thomasov izgubljeni talisman ili kada Thomas kroz statiku radija pokušava zvučati pribrano dok mu ponestaje kisika. To je priča o dvoje ljudi koji se pokušavaju ponovno naći, ne samo na mapi planeta, već i u međusobnim životima, dok se oko njih ruši čitava civilizacija.

Glazba Aminea Bouhafe dodatno podcrtava ovu dramu. Partitura se vješto kreće između bombastičnih, orkestralnih dionica koje podsjećaju na Hansa Zimmera tijekom epskih katastrofa, do minimalističkih, usamljenih violina koje prate duge šetnje kroz ledenu pustinju. Zvučni dizajn je podjednako impresivan, a zvuk Arianeinog disanja koji se ubrzava tijekom stresa ili eho pucanja leda u daljini stvaraju stalni osjećaj nelagode.

Persephone – planet koji diše

Kako igra odmiče prema svom finalu, planet Persephone prestaje biti samo scenografija. Misterij “Izvora” i način na koji okoliš reagira na prisutnost astronauta, temperature koje rastu tamo gdje ne bi smjele, strukture koje izgledaju kao da su uzgojene, a ne izgrađene, pretvaraju igru u nadrealno iskustvo. Spomenuti planet krije tajnu koja nadilazi puko terraformiranje, a način na koji DON’T NOD polako skida slojeve tog misterija, ne dopuštajući akciji da uguši čuđenje, zaslužuje svaku pohvalu.

Zadnja trećina igre pati od određenog pada u tempu zbog učestalih susreta s Nemesisom, što može djelovati kao umjetno produživanje trajanja igre. No, emocionalna isplata na samom kraju dovoljno je snažna da izbriše većinu tih zamjerki.

Zanimljiv eksperiment, ali može DON’T NOD bolje

Aphelion je prilično kontradiktorna igra – mehanički je nespretna u segmentima gdje bi trebala biti najpreciznija i tehnički ograničena tamo gdje bi trebala briljirati. Ipak, njena sposobnost da ispriča duboko ljudsku, potresnu priču usred hladnog vanzemaljskog ništavila je neusporediva. Ovo nije naslov za one koji traže savršeno ispoliran gameplay ili beskonačni replayability. Ovo je desetosatni, linearni cinematični blockbuster koji vas poziva da osjetite svaku pukotinu u ledu i svaki titraj u glasu dvoje ljudi koji odbijaju odustati jedno od drugog.

DON’T NOD je napravio igru koja je, baš poput njenih protagonista, puna mana, ali i nevjerojatno hrabra u svojoj iskrenosti. U pitanju je emotivno i iznimno atmosferično ostvarenje s problematičnim mehanikama i tehničkim propustima, definitivno vrijedno isprobavanja. A koliko će vam se ovo svemirsko putovanje u konačnici svidjeti, ovisit će isključivo od onoga što vi sami od Apheliona očekujete.

Recenzija nastala zahvaljujući review kopiji igre ustupljenoj od strane izdavača.

Nakon što je Dying Light: The Beast uspio vratiti povjerenje fanova ozbiljnijim tonom i linearnijom naracijom, zajednica je s nestrpljenjem počela nagađati o idućem velikom koraku za Techlandov najuspješniji serijal. Iako je The spomenuti naslov počeo kao običan DLC za drugi nastavak, njegova evolucija u samostalnu igru otvorila je put za ono što mnogi smatraju klimaksom cijele franšize. No, najnoviji tragovi koji su procurili iz samog studija sugeriraju da bi se taj klimaks mogao odigrati tisućama kilometara daleko od dosadašnjih lokacija – u samom Japanu.

Kao što to često biva kod Techlanda, informacije nisu došle putem službene najave, već kroz još jednu u nizu tehničkih pogrešaka. U nedavnom ažuriranju za Dying Light 2, developeri su slučajno ostavili assetse pod nazivom “Asian Street“. Iako teksture nedostaju, sami modeli zgrada i uličnih blokova neodoljivo podsjećaju na moderne japanske gradske četvrti, što je bilo dovoljno da pokrene lavinu teorija.

Stari scenarij i nova lokacija

Ovi novi vizualni dokazi savršeno se poklapaju s ozloglašenim curenjem scenarija iz vremena kada je Dying Light: The Beast još bio u ranoj fazi planiranja. Prema tim informacijama, kultni protagonist Kyle Crane objašnjava Aidenu da se glavno sjedište zloglasne organizacije GRE nalazi upravo na obali Japana. S obzirom na to da je završnica posljednje igre jasno postavila GRE kao glavnog antagonista koji se više ne može ignorirati, odlazak direktno na njihov prag čini se kao jedini logičan završetak sage.

Dying Light 3 bi, prema svemu sudeći, trebao poslužiti kao veliko finale za trenutnu postavu likova. Nagađa se da bi Crane mogao povesti završni juriš na “sjene iz elite”, a u tome bi mu se mogli pridružiti Aiden i ostali saveznici. Iako je ovaj dio o timskom radu još uvijek u sferi spekulacija, narativni temelji za takav crossover su definitivno postavljeni.

Parkour u zemlji izlazećeg sunca

Japanska arhitektura nudi fascinantan potencijal za ono što Dying Light čini posebnim – parkour. Otkriveni assetsi pokazuju mješavinu niskih, tradicionalnih japanskih kuća i visokih modernih nebodera, što sugerira da bi mapa mogla biti dinamičan spoj urbanog i ruralnog okoliša. Za igrače to znači nove izazove u kretanju i potencijalno najkompleksnije vertikalno igralište do sada.

Iako će se fokus vjerojatno zadržati na borbi protiv organizacije koja je pokrenula zombie apokalipsu, Techland navodno već razmišlja o tome što slijedi nakon što se zavjesa spusti na priču o GRE-u. Prošli intervjui s vodećim ljudima studija sugeriraju da su konture budućnosti već iscrtane, te da bismo nakon trećeg nastavka mogli svjedočiti potpuno novim protagonistima i pričama koje ne ovise o Craneovoj ostavštini.

Što ovo znači za budućnost serijala?

Premještanje radnje u Japan bio bi hrabar i osvježavajući potez za Techland. Nakon europskih i bliskoistočnih vizura, azijski ambijent donosi potpuno novu estetiku, ali i priliku za implementaciju specifičnih elemenata tamošnje kulture u survival mehanike. Ako se ove glasine pokažu točnima, čeka nas najambiciozniji naslov u serijalu koji će pokušati spojiti sve niti raspetljane u proteklih deset godina.

Za sada nam preostaje čekati službenu potvrdu ili, poznavajući Techland, idući “slučajni” propust u kodu koji će otkriti još koji detalj o sudbini Kylea Cranea.

Tri godine su prošle otkako je Mortal Kombat 1 resetirao poznati univerzum, a iako su reakcije kritike i zajednice tijekom vremena bile podijeljene, komercijalni uspjeh igre ostao je neupitan. S impresivnih osam milijuna prodanih primjeraka od 2023. godine do danas, postalo je jasno da Warner Bros. Games neće dugo čekati na zeleno svjetlo za sljedeći projekt. Taj trenutak je konačno stigao, a potvrda dolazi izravno od prvog čovjeka NetherRealm Studiosa.

Povodom premijere Mortal Kombat 2 filma, kreativni direktor Ed Boon iskoristio je medijsku pažnju kako bi bacio novo svjetlo na planove NetherRealm Studiosa. U razgovoru za Collider, Boon je bio neobično izravan – studio ne samo da planira budućnost serijala, već je novi naslov u serijalu već u aktivnom razvoju.

Širenje na druge medije

Ono što Boonove izjave čini posebno zanimljivima jest naglasak na projektima koji izlaze iz okvira klasičnog gaminga. Čini se da studio želi maksimalno iskoristiti sinergiju s filmskom industrijom i trenutnu popularnost brenda. Prema njegovim riječima, tim trenutno “ima puno lonaca na vatri“, što sugerira da nas očekuju vijesti koje bi mogle uključivati nove animirane serijale, filmske spin-offove ili druge multimedijalne formate.

“Definitivno radimo na novom Mortal Kombatu, ali radimo i mnogo više od toga“, otkrio je Boon, najavljujući seriju velikih objava koje bi trebale uslijediti u narednom periodu. S obzirom na to da je aktivna podrška za Mortal Kombat 1 završila još prošle godine, sasvim je izvjesno da je jezgra tima već duže vrijeme fokusirana na ono što dolazi sljedeće.

Injustice 3 kao logičan korak u novom DC poretku

Iako je Mortal Kombat u fokusu, ne prestaju nagađanja o tome gdje se u cijeloj priči nalazi Injustice 3. Glasine o povratku DC-jeve borilačke sage intenzivirale su se s razvojem novog DC filmskog univerzuma pod vodstvom Jamesa Gunna. Budući da stripovski predlošci trenutno bilježe sjajne rezultate, a filmska divizija prolazi kroz potpuni rebranding, povratak NetherRealma mračnom svijetu superheroja činio bi se kao savršen poslovni potez.

Što donosi budućnost?

NetherRealm Studios je kroz povijest pokazao da se ne boji riskirati s mehanikama, od uvođenja sustava varijacija do Kameo boraca koji su definirali eru iz 2023. godine. Sada, tri godine nakon posljednjeg velikog izleta, zajednica očekuje novi tehnološki i mehanički skok.

Bilo da je riječ o idućoj brutalnoj evoluciji Fatalityja ili povratku sukoba Batmana i Supermana, period tišine je gotov. Ed Boon i NetherRealm Studios su u punom pogonu, a sudeći po najavama, sljedećih nekoliko mjeseci bit će ključni za sve koji prate ovaj legendarni studio.

Dok nas svega nekoliko tjedana dijeli od izlaska jedne od najiščekivanijih igara godine, sudbina budućih avantura najpoznatijeg tajnog agenta na svijetu visi u zraku – ali na pozitivan način. IO Interactive, studio koji je redefinirao stealth žanr modernom Hitman trilogijom, sprema se lansirati 007 First Light krajem ovog mjeseca. Međutim, pitanje koje sve zanima nije samo kakva će biti ova igra, već hoćemo li dobiti nastavak. Izvršni direktor studija, Hakan Abrak, u nedavnom je razgovoru za The Game Business jasno dao do znanja da planovi za budućnost postoje, ali ključevi te budućnosti su u rukama igrača.

Povjerenje Amazona i težina James Bond licence

Jedan od najvećih izazova kod rada na ovako masivnoj licenci je odnos s vlasnicima prava. U ovom slučaju to je Amazon MGM, koji vrlo pažljivo bdije nad svime što nosi 007 predznak. Abrak je otkrio kako je Amazon, nakon što su čelnici kompanije zapravo zaigrali ranu verziju igre, postao njihov najveći saveznik. Čini se da je kvaliteta 007 First Lighta uvjerila investitore da je IO Interactive pravi dom za Jamesa Bonda, no poslovna realnost nalaže oprez dok se ne vide prvi prodajni rezultati i ocjene kritike.

Dobra suradnja između developera i Amazon MGM-a temelji se na zajedničkoj viziji. Amazon želi osigurati da svaki proizvod koji izađe pod njegovim okriljem bude vrhunske kvalitete, a prema Abrakovim riječima, trenutno su “ogromni navijači” projekta. Ipak, to nije dovoljno za automatsko zeleno svjetlo za nastavak jer industrija u 2026. godini ne trpi promašaje, čak ni s imenom kao što je Bond.

Hoće li publika prihvatiti “novog” Bonda?

Ono što IO Interactive najviše zanima nije samo prodaja, već emocionalna povezanost publike s njihovom verzijom lika. 007 First Light donosi originalnu priču i specifičnu interpretaciju agenta koja nije izravno vezana za filmove. Abrak ističe da je ključno pitanje hoće li zajednica zavoljeti njihov karakter i željeti vidjeti više od njega.

“Blagoslovljeni smo što smo u poziciji gdje možemo birati što želimo raditi“, izjavio je Abrak, sugerirajući da studio ne mora raditi nastavak pod svaku cijenu. No, ako igra postane “voljena stvar unutar zajednice“, vrata za nastavak su širom otvorena. Definicija uspjeha ostaje podložna interpretaciji, ali uz snažnu podršku Amazona, solidne recenzije bi trebale biti dovoljan vjetar u leđa za razvoj nove franšize.

007 First Light stiže 27. svibnja na PlayStation 5, Xbox Series X/S i PC, dok ćemo na Switch 2 verziju morati pričekati nešto duže.

U današnje vrijeme, navikli smo da informacije cure sa svih strana, no najnoviji leak vezan za kultni serijal Worms nadmašio je očekivanja svojom bizarnošću.

Dok su oči javnosti bile uprte u skandale oko Assassin’s Creed Invictusa, jedan anonimni profil na društvenim mrežama odlučio se “pridružiti zabavi” i iz vedra neba objaviti dokaze o novom projektu studija Team 17. Ako je vjerovati dostupnim informacijama, kultni crvići se vraćaju pod tajanstvenim kodnim imenom Project Arrakis.

Not AC but I wanna join in with the leaks so go nuts (new worms) pic.twitter.com/TBgEtawviz

— Evil Leeker man (@EvilLeeker) May 5, 2026

Od betonskih magaraca do Steam playtesta

Zlatno doba Wormsa pamtimo po apsurdnom humoru, letećim ovcima i legendarnim oružjima poput Concrete Donkeyja. Iako je serijal u posljednjem desetljeću pomalo izgubio kompas eksperimentirajući sa sportskim naslovima i 3D spin-offovima, čini se da Team 17 ponovno kuha nešto što bi moglo vratiti staru slavu. Profil pod imenom Evil Leeker Man, koji je do sada bio prilično neaktivan, odjednom je počeo objavljivati slike koje nedvojbeno pokazuju sučelje Steama i aktivan playtest nove igre.

Ono što ovaj leak čini vjerodostojnim su upravo snimke zaslona koje prikazuju vrijeme igranja i jasno vidljiv logotip Team 17 playtesta. Pretpostavlja se da je izvor informacija ili sam playtester koji je odlučio prekršiti ugovor o tajnosti (NDA) ili netko tko je došao u posjed internih materijala. Osim samih slika, spominje se i naslov Bloodwest Scavengers, što sugerira da ovaj izvor ima uvid u širi portfelj projekata koji su trenutno u izradi.

Before I upload some gameplay footage here’s a few more screenshots of the upcoming worms game with the exe window visible its a tactics style game its pretty fun pic.twitter.com/ric2QKwT3Z

— Evil Leeker man (@EvilLeeker) May 6, 2026

Povratak taktici i najava gameplaya

Najzanimljiviji detalj za fanove svakako je tvrdnja da će novi naslov biti taktička igra. To bi moglo značiti povratak onom strateškom, poteznom nadmudrivanju koje je serijal i učinilo planetarno popularnim, ali s modernim zaokretom koji priliči današnjim standardima industrije. Ime Project Arrakis zvuči neobično ozbiljno za franšizu poznatu po humoru, ali opet logično – uzmemo li u obzir hint na kultnu “Dinu” Franka Herberta i legendarne divovske crve.

Leaker je otišao korak dalje i obećao objavu konkretnih gameplay snimki u bliskoj budućnosti, što je dodatno podiglo prašinu u gaming zajednici. Iako uvijek treba zadržati dozu skepticizma kada informacije dolaze s tek otvorenih ili neprovjerenih profila, kvaliteta i specifičnost objavljenih dokaza sugeriraju da se u kuhinji Team 17 doista nešto opasno dimi.

Nostalgija koja prodaje

Worms su predugo izbivali s radara onih pravih hardcore fanova strategije. Ako se Project Arrakis doista pokaže kao povratak taktičkim korijenima, mogli bismo svjedočiti velikom povratku jednog od najzabavnijih serijala u povijesti. Dok čekamo službenu potvrdu ili obećane snimke igranja, ostaje nam samo nada da će Team 17 zadržati onaj prepoznatljivi, nonsens humor koji je crviće i učinio ikonama pop kulture.

Svega dva mjeseca nakon što je Microsoft ponosno najavio integraciju svog AI asistenta u Xbox Series X/S ekosustav, stigle su vijesti o potpunom zaokretu.

Nova izvršna direktorica Xboxa, Asha Sharma, službeno je potvrdila da razvoj Copilota za konzole prestaje, dok će se verzija za mobilne uređaje polako početi povlačiti iz upotrebe. Ova odluka označava značajan odmak od ranijih planova prema kojima je umjetna inteligencija trebala biti temeljni dio korisničkog iskustva, pa čak i integrirani dio nadolazećeg hardvera nove generacije, poznatog pod kodnim imenom Project Helix.

Povratak korijenima i “čišćenje” portfelja

Otkako je preuzela kormilo, Asha Sharma provodi agresivnu politiku pomirenja brenda s bazom fanova. Nakon što je povukla poteze poput značajnog snižavanja cijena Game Pass pretplate i reevaluacije strategije ekskluzivnosti, gašenje Copilota čini se kao logičan nastavak te vizije. Sharma je putem društvenih mreža objasnila kako Xbox mora postati brži i izravnije povezan sa svojom zajednicom, što podrazumijeva uklanjanje svih značajki koje stvaraju nepotreban otpor između igrača, developera i same platforme.

Prema njenim riječima, prioritet je dovesti poslovanje “natrag na pravi put“, a to uključuje i hrabre odluke o gašenju funkcija koje se ne uklapaju u novi smjer kompanije. Čini se da su povratne informacije igrača bile jasne – potražnja za AI asistentom na konzolama jednostavno nije postojala, a Microsoft je odlučio poslušati glas onih koji zapravo koriste njihov hardver.

Xbox needs to move faster, deepen our connection with the community, and address friction for both players and developers.
Today, we promoted leaders who helped build Xbox, while also bringing in new voices to help push us forward. This balance is important as we get the business…

— Asha (@asha_shar) May 5, 2026

Nova lica u vodstvu i kraj AI suputnika

Ova strateška promjena dolazi ruku pod ruku s velikim preslagivanjem unutar upravljačkih struktura. Sharma je promovirala niz lidera koji su sudjelovali u izgradnji Xboxa, ali je istovremeno dovela i nova pojačanja. Timu se pridružuju Jared Palmer kao potpredsjednik inženjeringa, Tim Allen koji će voditi dizajn, te Jonathan McKay i Evan Chaki koji preuzimaju sektore analitike i inženjerskih timova. Zanimljivo je da su svi oni proveli vrijeme u Microsoftovom CoreAI timu, no njihova je nova misija očito usmjerena na optimizaciju gaming platforme, a ne na nametanje AI alata.

Također, Jason Roland, dobro poznato lice i potpredsjednik zadužen za Next Gen, dobio je promaknuće, što sugerira da se razvoj novog hardvera nastavlja punom parom, ali s fokusom na sirove performanse i igrivost, a ne na digitalne asistente.

Pobjeda zajednice nad trendovima?

Odluka Microsofta da Copilot eliminira iz Xboxovih planova za 2026. godinu vjerojatno će naići na odobravanje šire gaming zajednice. U vremenu kada se AI forsira u gotovo svaki aspekt modernog softvera, Xboxov potez djeluje kao osvježavajući povratak na “gaming first” mentalitet.

Asha Sharma je ovim potezom još jednom pokazala da se ne boji srušiti planove koje je postavila prethodna uprava ako oni ne služe krajnjem korisniku. Project Helix i aktualne Xbox Series X/S konzole možda neće imati AI suputnika koji im sugerira idući potez u igri, ali će pod novim vodstvom vjerojatno biti platforme koje su pristupačnije i fokusiranije na ono što je najbitnije – samo igranje.

Microsoft je objavio popis igara koje će se naći u ponudi Game Passa tijekom prve polovice ovoga mjeseca.

Očekuje nas veoma bogata ponuda koju predvode naslovi kao što su Forza Horizon 6, Mixtape i Subnautica 2, a kako izgleda kompletan popis nadolazećih igara i kada će svaka od njih biti dostupna za preuzimanje i igranje, pogledajte ispod:

• Final Fantasy V (Cloud, Xbox Series X/S, PC) – dostupna od 5. svibnja (Game Pass Ultimate, Game Pass Premium, PC Game Pas)
• Ben 10 Power Trip (Cloud, Xbox One, Xbox Series X/S, PC) – dostupna od 6. svibnja (Game Pass Ultimate, Game Pass Premium, PC Game Pass)
• Descenders Next (Game Preview) (Cloud, Xbox One, Xbox Series X/S, PC) – dostupna od 6. svibnja od sada i putem Game Pass Premium modela (od ranije dostupna putem Game Pass Ultimate i PC Game Pass pretplatničkih modela)
• Wheel World (Cloud, Xbox Series X/S, PC) – dostupna od 6. svibnja od sada i putem Game Pass Premium modela (od ranije dostupna putem Game Pass Ultimate i PC Game Pass pretplatničkih modela)
• Wildgate (Cloud, Xbox Series X/S, PC) – dostupna od 6. svibnja (Game Pass Ultimate, Game Pass Premium, PC Game Pass)
• WUCHANG: Fallen Feathers (Cloud, Xbox Series X/S, PC) – dostupna od 6. svibnja od sada i putem Game Pass Premium modela (od ranije dostupna putem Game Pass Ultimate i PC Game Pass pretplatničkih modela)
• Mixtape (Cloud, Xbox Series X/S, Handheld, PC) – dostupna od 7. svibnja kao “day one” naslov (Game Pass Ultimate, PC Game Pass)
• Outbound (Cloud, Xbox Series X/S, PC) – dostupna od 11. svibnja kao “day one” naslov (Game Pass Ultimate, PC Game Pass)
• Black Jacket (Cloud, Xbox Series X/S, Handheld, PC) – dostupna od 12. svibnja (Game Pass Ultimate, PC Game Pass)
• Call of the Elder Gods (Cloud, Xbox Series X/S, Handheld, PC) – dostupna od 12. svibnja (Game Pass Ultimate, PC Game Pass)
• Elite Dangerous (Cloud, Xbox One, Xbox Series X/S) – dostupna od 12. svibnja (Game Pass Ultimate, Game Pass Premium)
• DOOM: The Dark Ages (Cloud, Xbox Series X/S, Handheld, PC) – dostupna od 14. svibnja od sada i putem Game Pass Premium modela (od ranije dostupna putem Game Pass Ultimate i PC Game Pass pretplatničkih modela)
• Subnautica 2 (Game Preview) (Cloud, Xbox Series X/S, Handheld, PC) – dostupna od 14. svibnja kao “day one” naslov (Game Pass Ultimate, PC Game Pass)
• Forza Horizon 6 (Cloud, Xbox Series X/S, Handheld, PC) – dostupna od 19. svibnja kao “day one” naslov (Game Pass Ultimate, PC Game Pass).

Od 15. svibnja nekoliko igara više neće biti dio Game Pass ponude, a u pitanju su:

• Galacticare (Cloud, Xbox One, Xbox Series X/S, PC)
• Go Mecha Ball (Cloud, Xbox One, Xbox Series X/S, PC)
• Kulebra and the Souls of Limbo (Cloud, Xbox One, Xbox Series X/S, PC)
• Paw Patrol Rescue Wheels: Championship (Cloud, Xbox One, Xbox Series X/S, PC)
• Planet of Lana (Cloud, Xbox One, Xbox Series X/S, PC).

Kako se primičemo jesenskom lansiranju najiščekivanije igre desetljeća, fokus javnosti polako se seli s gameplay mehanika na konkretna ekonomska pitanja. Dok marketing za Grand Theft Auto VI samo što nije počeo, ponovno se rasplamsala debata o tome koliko bismo zapravo trebali platiti kartu za povratak u Vice City. Prema najnovijim analizama koje dolaze iz financijskih krugova, postoji snažan pritisak da Rockstar Games i Take-Two Interactive probiju trenutačnu granicu i postave cijenu od 80 dolara za standardnu verziju igre.

Industrija na prekretnici i uloga “predvodnika”

Analitičar iz Bank of America, koji je prisustvovao nedavnom financijskom izvješću Take-Two Interactivea, iznio je prilično kontroverznu tezu – gaming industrija se bori s održivošću i hitno joj je potreban novi cjenovni standard. Njegova logika je jednostavna – ako naslov kalibra GTA VI izađe po “staroj” cijeni od 70 dolara, ostali izdavači će imati ogromnih poteškoća u opravdavanju poskupljenja svojih igara.

Smatra se da su mnogi veliki studiji već dosegli kritičnu točku zbog vrtoglavih troškova produkcije i samo čekaju da netko dovoljno moćan prvi povuče okidač. U tom kontekstu, Take-Two bi podizanjem cijene zapravo djelovao kao partner cijeloj industriji, otvarajući vrata drugima da slijede taj primjer. Ideja je da bi GTA VI, s obzirom na svoj neviđeni hype, bio jedini naslov koji bi publika prihvatila čak i uz višu cijenu, čime bi se stvorio presedan za sve buduće AAA naslove.

Što na sve kaže Strauss Zelnick?

Iako su analitičari glasni, čelni čovjek Take-Two Interactivea, Strauss Zelnick, i dalje ostaje suzdržan. Tijekom razgovora s investitorima potvrdio je da konačna odluka o cijeni još uvijek nije donesena. Ipak, teško je ignorirati činjenicu da Rockstar razvija projekt čiji se budžet mjeri u milijardama dolara, a isporuka “najkvalitetnije zabave na planetu” nosi sa sobom i potrebu za maksimalnim povratom investicije.

Industrija se već godinama drži premium cijena od 60 do 70 dolara, no inflacija i rastući troškovi razvoja prisilili su izdavače na traženje novih modela zarade. Ako GTA VI doista postane prvi naslov od 80 dolara, to neće biti samo vijest o jednoj igri, već službeni početak nove ere u kojoj će se od igrača tražiti još dublje posezanje u džep za svaki visokobudžetni naslov.

Opasnost od “lančane reakcije”

Jasno je da će GTA VI, bez obzira na cijenu, letjeti s polica. Njegova magnituda je tolika da ga fanovi smatraju investicijom u tisuće sati zabave. Međutim, pravi problem nastaje onog trenutka kada taj standard počnu pratiti i drugi, manji izdavači čije igre možda nemaju istu težinu ili trajnost.

Stručnjaci predviđaju da bi takav potez izazvao masovni gnjev zajednice, ali istovremeno priznaju da bi industrija dugoročno mogla profitirati od stabilnijih prihoda. Pitanje je samo tko je spreman preuzeti ulogu “negativca” i prvi objaviti tu nepopularnu brojku.

Hoće li GTA VI donijeti novo poskupljenje igara, doznat ćemo uskoro – ukoliko ne bude nekih promjena, budući Rockstarov hit stiže na PlayStation 5 i Xbox Series X/S 19. studenog, marketinška kampanja samo što nije startala, a vrlo vjerojatno ćemo s njenim početkom i doznati cijenu igre.

Nakon što su u veljači ove godine probili led prvim zatvorenim testiranjem igre Horizon Hunters Gathering, Sony Interactive Entertainment i Guerrilla Games spremni su za idući veliki korak.

Ova kooperativna akcijska avantura dobit će svoj drugi zatvoreni test već ovog mjeseca, točnije u razdoblju od 22. do 25. svibnja. Fokus developera ovaj je put na proširenju narativnog dijela igre, uvođenju novih likova i testiranju granica izdržljivosti igrača kroz značajno povećanu razinu težine.

Kako sudjelovati i što nas čeka u svibnju?

Novi zatvoreni test bit će dostupan za obe najavljene platforme – PlayStation 5 i PC. Da biste dobili priliku za ulazak u ovaj post-apokaliptični svijet, potrebno je prijaviti se putem službenog PlayStation Beta Programa. Iz Guerrilla Gamesa naglašavaju da im je povratna informacija od igrača u ovoj ranoj fazi ključna, pa će tako drugi playtest uključiti i brojna poboljšanja temeljena na komentarima iz veljače, dok će heroji poput Rema, Suna i Axlea dobiti određene dorade u balansu.

Jedna od najvećih novosti su Training Modules sustavi. Oni su osmišljeni kako bi olakšali uvod u kompleksne mehanike igre, ali i omogućili igranje onima koji preferiraju Solo Mode. U takvim slučajevima, prazna mjesta u vašem tročlanom timu popunit će Hunter NPC-jevi koji pružaju podršku u bitkama, osiguravajući da nitko ne mora sam stati pred Thunderjawa.

Novi lovci i smrtonosna džungla

Roster igrivih likova širi se za dva nova, karizmatična imena. Prva je Ensa, osebujna Oseram krijumčarka s mračnom plaćeničkom prošlošću. Drugi je Shadow, tajni operativac plemena Carja koji u borbi zapovijeda zastrašujućim Stalker strojem, što obećava potpuno novu dimisiju taktičkog nadmetanja.

Istraživanje se seli u novu regiju pod nazivom Breakers’ Bounty. Riječ je o opasnom području koje spaja guste džungle i razrušene ostatke civilizacije s vrelom pustinjom. Uz novu lokaciju, igrači dobivaju i pristup prvim epizodama kampanje. Prva narativna misija vodi lovce u Ashwater Valley, gdje će morati zaustaviti hordu strojeva i otkriti tajne koje se kriju iza najnovije prijetnje.

Beskompromisna težina za najhrabrije

Za one kojima je osnovni izazov bio prelagan, Guerrilla uvodi Hard i Merciless razine težine u povratničkim modovima. Machine Incursion sada donosi još intenzivnije valove neprijatelja, dok Cauldron Descent ostaje ultimativni test koordinacije tima u višefaznim tamnicama prepunim zamki i moćnih bossova. Developeri su čak bacili rukavicu izazova najvještijima – pokušajte pobijediti Thunderjawa i Ravagera u isto vrijeme.

Poliranje formule prije velikog izlaska

Iako datum službenog izlaska još uvijek nije potvrđen, dinamika playtestova sugerira da Guerrilla Games ne želi ništa prepustiti slučaju. Horizon Hunters Gathering gradi kao naslov koji će živjeti od zajednice i suradnje, a uključivanje narativnih epizoda već u ranoj fazi pokazuje da studio želi zadržati prepoznatljivu kvalitetu pripovijedanja po kojoj je serijal poznat.

Finski studio Remedy Entertainment prolazi kroz jedno od najuspješnijih razdoblja u svojoj povijesti.

Prema najnovijem financijskom izvještaju za prvi kvartal 2026. godine, Remedyjev hit CONTROL službeno je premašio brojku od šest milijuna prodanih primjeraka. Ovaj uspjeh nije došao preko noći – igra konstantno privlači nove igrače zahvaljujući izvrsnim kritikama, ali i sve većem interesu za nadolazeći nastavak koji bi trebao dodatno proširiti ovaj fascinantni nadnaravni svemir.

CONTROL Resonant stiže već ovog proljeća

Glavna zvijezda izvještaja je svakako CONTROL Resonant. Remedy je potvrdio da razvoj spomenute igre teče točno prema planu te da nas njen izlazak očekuje već u drugom kvartalu ove godine. To znači da bismo CONTROL Resonnat mogli zaigrati već do lipnja. Kako bi osigurali uspjeh lansiranja, iz studija su najavili značajno intenziviranje marketinških aktivnosti. U prijevodu, očekujte pravu lavinu trailera i novih detalja u idućim tjednima, jer Remedy planira “značajno povećati troškove marketinga” neposredno prije samog izlaska.

Financijska stabilnost studija u početku ove godine temelji se na vrlo raznolikom portfelju. Osim prodaje originalne CONTROL igre, prihodi stabilno pristižu od tantijema za Alan Wake 2, ali i od projekta FBC: Firebreak, što developerima daje potreban mir i resurse za rad na ambicioznim budućim projektima.

Max Payne Remake i tajni projekti u razvoju

Izvještaj također donosi i uvid u stanje ostalih projekata koje fanovi s nestrpljenjem prate. Potvrđeno je da su Max Payne 1 + 2 Remake sada u fazi pune produkcije. To je vijest koju su mnogi čekali, jer sugerira da je faza planiranja gotova i da timovi sada punom parom rade na modernizaciji kultnih avantura legendarnog detektiva.

Također, Remedy ne živi samo na staroj slavi. Uz CONTROL Resonant koji je u završnoj fazi, studio aktivno radi na potpuno novom, još uvijek nenajavljenom projektu koji se trenutno nalazi u konceptualnoj fazi. To znači da Remedy već postavlja temelje za ono što ćemo igrati za tri ili četiri godine, istovremeno održavajući visoku razinu kvalitete po kojoj je postao prepoznatljiv u industriji zabave.

Studio koji zna kako graditi franšize

Uspjeh od šest milijuna prodanih primjeraka za igru kao što je CONTROL dokazuje da na tržištu itekako ima mjesta za inteligentne, atmosferične i izazovne akcijske avanture. Remedy Entertainment je uspio izgraditi prepoznatljiv brend i “povezani svemir” koji igrači očito žele istraživati.

S obzirom na to da je CONTROL Resonant pred vratima, a Max Payne Remake u punom pogonu, pred nama je uzbudljivo razdoblje. Finski majstori atmosfere još jednom su dokazali da se beskompromisna vizija i posvećenost detaljima dugoročno isplate, kako kod publike, tako i na bankovnom računu.

Dok se marketinška mašinerija za Grand Theft Auto VI polako zagrijava za veliki launch koji nas očekuje ove jeseni, ljestvica očekivanja podignuta je na razinu koju industrija zabave još nije vidjela.

Prema najnovijim izvještajima, pritisak na Rockstar Games i matičnu kuću Take-Two Interactive je toliki da bi brojke koje su za bilo koji drugi naslov “ostvarenje snova“, za ovaj projekt mogle značiti financijsko razočaranje. Analitičari procjenjuju da igra mora planuti u nevjerojatnih 25 milijuna primjeraka unutar prva 24 sata kako bi opravdala povjerenje investitora i pokrila vrtoglave troškove.

Budžet bez granica i teret kvalitete

Razlog za ovako ekstremne zahtjeve tržišta leži u činjenici da je proračun za razvoj igre premašio granicu od gotovo dvije milijarde dolara. Kako prenosi Jason Schreier iz Bloomberga, razvojni timovi unutar Rockstara dobili su gotovo neograničena financijska sredstva kako bi igru doveli u najbolje moguće stanje. Glavni čovjek kompanije, Strauss Zelnick, otvoreno priznaje da su troškovi razvoja neprestano rasli, ali i naglašava da je isporuka najkvalitetnije zabave na planetu iznimno skupa misija.

U tom kontekstu, prodaja od 10 ili 15 milijuna kopija u prvom danu, što bi za bilo koju drugu igru bio povijesni uspjeh, za GTA VI bi se smatrala “katastrofalnom“. S obzirom na to da je cilj krajem prošle godine bio oko 18 do 20 milijuna, novi skok na 25 milijuna pokazuje koliko su očekivanja narasla s približavanjem datuma izlaska. To je brojka koja bi igri trebala dati početni zamah potreban da u budućnosti uopće dođe do točke isplativosti – naravno, u što uopće ne sumnjamo.

Zastrašujuća očekivanja industrije

Sam Zelnick je očekivanja industrije opisao kao “zastrašujuća“, što ne čudi s obzirom na to da se od GTA VI ne očekuje samo da bude dobra igra, već da postane kulturološki i ekonomski fenomen koji će samostalno povući cijelu industriju naprijed. Upravo zbog tog fokusa na “apsolutnu kvalitetu“, Rockstar je odlučio prvo poslužiti svoju bazu na konzolama, ponovno zapostavljajući PC verziju. Logika je jasna – maksimalna poliranost na sustavima gdje se nalazi njihova primarna publika ključna je za dostizanje ovih astronomskih brojki već prvog dana.

Ako se GTA VI doista uspije prodati u 25 milijuna kopija u 24 sata, to će biti rezultat kakav nije zabilježen u povijesti modernog poslovanja. To bi značilo da će u samo jednom danu milijuni ljudi diljem svijeta pohrliti u Vice City, čime bi igra bila na korak da do povratka uloženih sredstava.

Najveći rizik u povijesti gaminga

Iako se brojka od 25 milijuna čini gotovo nedostižnom, ne treba zanemariti snagu Rockstarovog brenda. Svaki njihov prethodni naslov pomicao je granice mogućeg, a glad tržišta za novim nastavkom Grand Theft Auta nije bila veća u proteklih 13 godina.

19. studeni ove godine bit će trenutak istine. Hoće li GTA VI smrviti sve rekorde i dokazati da se gotovo dvije milijarde dolara uloga isplatilo, ili će čak i ogromna prodaja biti proglašena podbačajem pod teretom nerealnih očekivanja? Odgovor na to pitanje odredit će budućnost ne samo Rockstara, već i načina na koji se razvijaju i financiraju AAA naslovi u budućnosti.

Nakon više od desetljeća “vjerne službe” na PlayStation 4 i Xbox One konzolama, jedna od najvećih franšiza u povijesti videoigara spremna je za odlazak u zasluženu mirovinu.

Activision je i službeno potvrdio ono o čemu se dugo špekuliralo – sljedeći nastavak iz Call of Duty serijala, koji zajednica već kolokvijalno naziva Modern Warfare 4, neće biti dostupan na starim sustavima. Ovim potezom završena je era “cross-gen” naslova koja je, prema mišljenju mnogih, godinama sputavala puni tehnički potencijal serijala.

Gašenje glasina i jasan smjer razvoja

Cijela priča se zakuhala tijekom proteklog vikenda kada su se internetom proširile tvrdnje poznatog “leakera” Alaixa, koji je sugerirao da se naslov već uvelike testira upravo na PlayStationu 4. Reakcija Activisiona bila je neuobičajeno brza i direktna. Putem službenog Call of Duty profila na društvenim mrežama, izdavač je kratko i jasno poručio kako te tvrdnje nisu istinite te da igra nije u razviju za PS4. Iako Xbox One nije izričito spomenut u toj rečenici, sasvim je logično da se odluka odnosi na cijelu prošlu generaciju, jer bi bilo kakvo drugo rješenje bilo logistički i financijski neodrživo.

Not sure where this one started, but it’s not true. The next Call of Duty is not being developed for PS4.

— Call of Duty (@CallofDuty) May 4, 2026

Ovaj potez znači da će razvojni timovi napokon moći sve svoje resurse usmjeriti na iskorištavanje brzih SSD diskova, naprednih procesora i grafičkih mogućnosti PlayStationa 5 i Xbox Series X/S konzola. Za igrače to znači potencijalno veće mape, kompleksniju destrukciju okoliša i vizualnu prezentaciju koja više ne mora praviti kompromise zbog hardvera starog trinaest godina.

Velike promjene u distribuciji i ljetni spektakl

Osim tehničkog zaokreta, krajem prošlog mjeseca potvrđena je još jedna velika promjena koja će izravno utjecati na novčanike igrača – Call of Duty više neće izlaziti “day one” na Xbox Game Pass Ultimate servisu. Ovo je značajna promjena strategije unutar Microsoftovog ekosustava, koja sugerira da tvrtka i dalje vidi ogromnu vrijednost u klasičnoj prodaji svojih najjačih naslova.

Iako službeno ime nove igre još uvijek nije potvrđeno, očekuje se da će se veo tajne podići vrlo brzo. Svi putevi vode prema lipnju i velikom Xbox Games Showcaseu, gdje bismo trebali vidjeti prvi pravi trailer i dobiti potvrdu onoga što nas čeka u novom poglavlju modernog ratovanja. Bit će to prvi Call of Duty koji u potpunosti pripada modernoj eri hardvera, što ljestvicu očekivanja podiže vrlo visoko.

Hrabar, ali očekivan korak naprijed

Odluka o napuštanju PlayStationa 4 i Xboxa One možda će razočarati onaj manji dio zajednice koji još uvijek nije prešao na novije sustave, ali je za zdravlje franšize ovo neophodan korak. Industrija zabave ne trpi stajanje na mjestu, a Call of Duty je predugo pokušavao sjediti na dva stolca.

Službena najava ovog ljeta pokazat će nam jesu li razvojni timovi doista iskoristili slobodu koju donosi odustajanje od starog hardvera.